METAMORPHOSES

Nabiha + Thom zeigen neue Arbeiten aus ihrem mythischen und farbintensiven Werkzyklus Metamorphosen
Bekannt sind die beiden für das Langzeitprojekt UNITY, ein fotografisch visuelles Tagebuch in Doppel-Selbstportraits, für das sie 2006 zum Bremer Förderpreis für Bildende Kunst nominiert wurden. UNITY wurde nicht nur bereits in vielen Ausstellungen, sondern 2010 sogar in GEO International präsentiert. Die beiden Künstler sind fasziniert vom Konzept des Selbst als lebenlanger Prozess der Veränderung.

Nicht zuletzt in ihren jüngsten Einzelarbeiten konfrontieren Nabiha + Thom sich immer wieder mit der Gratwanderung von künstlerischer Verschmelzung und Ausdifferenzierung von Individualität. In ihren fotografischen Paralleluniversen bringt ein Bild die Tiefe des anderen hervor. Die dafür zugrundeliegenden Arbeiten entstammen gemeinsamen Reisen.
Metamorphosen beinhaltet überwiegend Motive aus der Natur in traumartige Visionen übersetzt, Realität wird durch Kombination aus Farben, Strukturen und anthropomorphen Elementen auf eine surreale Ebene gehoben. Die großformatigen Arbeiten in diesem Panoptikum ihres Schaffens sind hinter entspiegeltem Museumsglas kaschiert und zeichnen sich durch Tiefe und Farbbrillanz aus.
(Text: Rabea Schmiedehausen, 2012)

Nabiha + Thom are showing new works from their mythical and colourful work cycle Metamorphoses
They are known for their longterm project UNITY, a visual diary in double-selfportraits, for which they have been nominated for the Bremen Award for Fine Arts in 2006. UNITY has not only been presented in many exhibitions, but in 2010 also in the GEO International edition. Both artists are fascinated by the concept of the self as a lifelong process of change.

In their newest works Nabiha + Thom again confront the fine line between artistic fusion and differentiation of individuality. In their photographic parallel universes one image brings out the depth of the next. The underlying components were shot during their travelling. Metamorphoses mostly includes motifs from nature translated into dream-like visions, where reality is lifted onto a surreal level by a combination of colours, textures and anthropomorphic elements. The large-scale works in this panopticon are mounted behind non-reflective museum glass and are characterized by their depth and color brilliance.
(Text: Rabea Schmiedehausen, 2012)