Category Archives: Ausstellung

ARTMUC 01.-03. Mai 2026

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Wir freuen uns sehr,
über unsere Teilnahme auf der
ARTMUC
international art fair
01. – 03. Mai 2026 in München


>> Trefft uns am Stand booth A 154 <<  

Öffnungszeiten ARTMUC Mai 2026

Freitag, 01. Mai 2026 / 11:00 – 19:00*
Samstag, 02. Mai 2026 / 11:00 – 19:00*
Sonntag, 03. Mai 2026 / 11:00 – 18:00*

 

Besucher Infos / Anfahrt Location

Eintritt:
Neu: 1 x zahlen – an allen Tagen die ARTMUC besuchen
Erwachsene einmalig 18 EUR (Zutritt an allen Tagen)
Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben freien Eintritt

*ACHTUNG: Die Kasse schließt 45 Minuten vor Ende der Öffnungszeiten, ein Zugang zur Ausstellung ist ab diesem Zeitpunkt nicht mehr möglich.

Location und Anfahrt:
ACHTUNG Baustelle auf der Ingolstädter Straße – Die Zufahrt zur Location über die Ingolstädter
Straße ist zurzeit wegen einer Baustelle gesperrt.
Ca 100m weiter in Richtung „Frankfurter Ring“ wird es rechts eine neue Einfahrt zum Gelände an der
Ingolstädter Straße geben. Unsere Security wird Sie einweisen. Alternativ ist der Zugang über die
Taunusstraße problemlos möglich.

MTC Supreme Locations / Ingolstädter Straße 45-47 / 80807 München

ca. 1.000 Pkw-Parkplätze vor Ort
U2 – Haltestelle Frankfurter Ring (dann ca. 7 Min zu Fuß zur Location in Richtung Ingolstädter Straße)
Buslinien 140 / 141 / 177 – Haltestelle Ingolstädter Straße

Alle Informationen finden Sie unter:
www.artmuc.info
@artmuc.kunstmesse

Wir fokussieren an der Tageskasse die Bezahlung mit eC – oder Kreditkarte.

  • Kinder unter 16 Jahren erhalten freien Eintritt.
  • Tickets sind nur an der Tageskasse erhältlich.
  • Akzeptierte Zahlungsmöglichkeiten: Bargeld, EC- oder Kreditkarte
  • Der Zugang zur ARTMUC Kunstmesse ist barrierefrei möglich.
  • Rollstuhlfahrer + Begleitperson haben kostenfreien Zugang
  • Der Übersichtsplan ist auch kostenlos an der Kasse erhältlich
    Hunde an der Leine sind erlaubt.

 

Zeit für neue Kunst in den eigenen vier Wänden –
internationale Kunst erleben, entdecken und mit nach Hause nehmen

Vom 1. bis 3. Mai steht die Landeshauptstadt am langen Maiwochenende wieder ganz im
Zeichen der Kunst: die ARTMUC, Bayerns größtes Kunstevent, eröffnet den Münchner
Kunstfrühling und präsentiert drei Tage lang die Vielfalt aktueller, internationaler Strömungen des Kunstmarkts.

ARTMUC – Kunst zum Entdecken und mit nach Hause nehmen

Mit mehr als 160 jurierten, internationalen KünstlerInnen, Galerien und Kollektiven präsentiert die ARTMUC auch in diesem Frühjahr ein breites Spektrum künstlerischer Positionen. Mit der Verlängerung der Kunstmesse – durch den Feiertag am 1. Mai – auf drei volle Tage bietet sich dem interessierten Publikum die Möglichkeit, in Ruhe die verschiedenen internationalen Positionen zu entdecken.

Mit TeilnehmerInnen aus mehr als 15 Ländern präsentiert sich die internationale Kunstszene erneut im
Rahmen der aktuellen Ausgabe. Das auf der ARTMUC präsentierte Spektrum reicht von Malerei über
Skulpturen, Collagen, Fotografien bis hin zu digitaler Kunst.
Das erklärte Ziel der ARTMUC ist es, jungen, aufstrebenden KünstlerInnen eine Plattform zu geben,
damit diese sich einer breiten Öffentlichkeit gegenüber präsentieren und ihre Kunst auch direkt vor Ort
an die Besucher verkaufen können. Auch bei der aktuellen Ausgabe präsentieren sich internationale
Galerien und Projekte, u.a. die GALARIA CATER aus Bozen, die Galerie kunstzürichsüd in
Adliswil/Zürich aus der Schweiz und das GALARTERY art project aus Innsbruck.
Auch zur diesjährigen Mai-Ausgabe der ARTMUC stellt der irische Künstler FinDAC eines seiner
Meisterwerke als offizielles Visual der Kunstmesse zur Verfügung: das Bild „Sensaini“ aus dem Jahr
2026. In der aktuellen Ausgabe werden dabei viele weitere Werke des irischen Künstlers zu sehen
sein – unter anderem in der Box ARTMUC Collection oder auch am Stand der Galerie Prettyportal
aus Düsseldorf.

Und als besonderes Highlight der aktuellen Ausgabe wird der Künstler auch vor Ort sein und live aktiv
sein, arbeiten und Kunst erschaffen – ein Besuch lohnt sich dieses Mal daher doppelt. Die ARTMUC
verteilt bei der Mai-Ausgabe an alle BesucherInnen, die im Vorverkauf oder vor Ort Ticket kaufen,
zusätzlich ein kostenloses A2 Kunstposter dieses Motives (nur solange der Vorrat reicht).

Die ARTMUC fokussiert eine deutliche Steigerung der Sichtbarkeit von KünstlerInnen und deren
Förderung sowie der Außenwahrnehmung Münchens als Kunst- und Kulturstadt.

Ein Besuch der ARTMUC lohnt sich, denn so viel Kunst, Inspiration und Spaß findet man selten an
einem Wochenende. Und wenn man ein Kunstwerk, das einem gefällt, findet, kann man es auch
kaufen, mitnehmen und sofort zu Hause in der eigenen Wohnung aufhängen.

Contemporary Art Ruhr PHOTO ART FAIR 20. – 22. März 2026

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Wir freuen uns sehr, nach 11 Jahren,
erneut eine Talents Förderflächeauf der
Contemporary Art Ruhr PHOTO MEDIA ART FAIR
vom 20. – 22. März 2026
im faszinierenden UNESCO Welterbe Zollverein in Essen
gewonnen zu haben!

Kommt uns in Halle 12, 1. OG am Stand 27 besuchen!

Öffnungszeiten // PHOTO/MEDIA ART FAIR 2026
Freitag: 20. März, ab 19:00 Uhr bis 22:00 Uhr, Opening Night
Samstag: 21. März, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr
Sonntag: 22. März, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr

contemporaryartruhr.de

Eintritt: 14/ erm. 12 Euro, Kasse, Tickets vor Ort: Halle 5
Online-Tickets: www.tickets-car.de
sowie während der Veranstaltung täglich Freitag, Samstag und Sonntag
an der Tageskasse (Halle 5).

Veranstaltungsort:
UNESCO-Welterbe Zollverein, Halle 5, Halle 12,
Gelsenkirchener Straße 181, 45309 Essen
und Halle C 70, Kokereiallee 71, 45141 Essen

Anfahrt:
zollverein.de/besuch-planen/anfahrt

Foto: © Matthias Duschner C.A.R.

 


Pressemitteilung/ Veranstaltungshinweis
4.3.2026

20 Jahre C.A.R.!

Vom 20.-22. März 2026 setzt die 20. Ausgabe der PHOTO/MEDIA ART FAIR der contemporary art ruhr (C.A.R.) einen ihrer Schwerpunkte auf die Fotografie, präsentiert neue Tendenzen in der Kunst sowie ein umfangreiches Rahmenprogramm.

KUNST. NEU. VISIONÄR! In der einzigartigen Atmosphäre und Architektur des UNESCO-Welterbes Zollverein lädt die Frühjahrs-Ausgabe der Kunstmesse C.A.R. in drei Hallen zum Besuch einer außergewöhnlichen Kunstschau ein. Besonders spektakulär: das Format NEW SPACES in den ausgefallenen Räumen der Mischanlage.

Zahlreiche Highlights und Entdeckungen erwarten die Besucher*innen im Jubiläumsjahr! Zu sehen sind Werke von bekannten Künstler*innen wie Newcomern der Sparten Fotografie, Installation, Videokunst, Skulptur, Mixed Media, Street Art, VR- und KI-Kunst, Klang -und Lichtkunst, Holographie und vieles mehr – mit Galerien für zeitgenössische Kunst, innovativen Kunst-Projekten & Institutionen, Specials, Performances und zahlreichen Sonderausstellungen. Damit ist die Frühjahrs-Kunstmesse für aktuelle Entwicklungen und neue Tendenzen in der Kunst geöffnet.

 

Über C.A.R.

Inspirierende Kunst, ein einzigartiger Standort, das innovative Konzept: Mit zwei Veranstaltungen jährlich findet die contemporary art ruhr (C.A.R.) seit 2006 auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein in Essen statt: der PHOTO/MEDIA ART FAIR im Frühjahr (20.-22. März 2026) und der INNOVATIVE ART FAIR für alle Sparten der zeitgenössischen Kunst im Herbst (16.-18. Oktober 2026).

Ziel der C.A.R. ist, in der Region mit einer facettenreichen Kunstlandschaft und mit mehr als 5,3 Millionen Einwohnern einen ruhrgebietseigenen Kunstmarkt zu entwickeln.

Offen für alle Kunstinteressierten: Das Konzept der C.A.R. ist fair: mit gleichen Einstiegsbedingungen für die Teilnehmer. Minimalistisch: mit einem offenen und puristischen Erscheinungsbild. Pulsierend: mit immer wieder neuen Einblicken in aktuelle Strömungen der zeitgenössischen Kunst.

Die C.A.R. hat sich dabei von anfänglich einer Veranstaltung in einer Halle zur größten Kunstmesse in der Ruhr-Region entwickelt. Über 5000 Aussteller aus aller Welt haben seit 2006 an den Veranstaltungen teilgenommen.

Mit ihrem offenem Ausstellungskonzept des open space, man kann um jeden Stand herumgehen, und ohne klassische Messekojen, die Barrieren bilden, fördert die innovative Kunstschau die Kommunikation zwischen Besuchern, Künstlern und Ausstellern: Jeder, der Interesse an zeitgenössischer Kunst hat und neugierig ist, kann in der offenen Ausstellungssituation leicht Gespräche führen, sich von dem vielfältigem Angebot inspirieren lassen und Kunst kaufen.

 

 

Über die C.A.R.

In nur wenigen Jahren ist mit der contemporary art ruhr (C.A.R.) und den beiden jährlich stattfindenden Messen, der PHOTO/MEDIA ART FAIR im Frühjahr, und der INNOVATIVE ART FAIR für alle Sparten der zeitgenössische Kunst  im Herbst, auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein eine erfolgreiche und viel beachtete Messe für zeitgenössische Kunst von nationaler und internationaler Strahlkraft entstanden.

Ziel der Messe ist, in der Region mit mehr als 5,3 Millionen Einwohnern einen ruhrgebietseigenen Kunstmarkt zu entwickeln. Seit ihrem Bestehen erfindet sich die C.A.R. immer wieder neu, Jahr für Jahr kommen weitere Teilnehmer und Partner hinzu. Zum Konzept gehört, qualitativ hochwertig arbeitende Künstler und Macher der Kunstszene an einem Ort zusammenzuführen und die Attraktivität und Einzigartigkeit dieses neuen Kunst-Standortes zu zeigen und zu steigern.

Ziel der C.A.R. ist dabei auch, ihren Teilnehmern im schnelllebigen Kunstmesse- und Ausstellungsgeschäft über die Messe-Tage hinaus eine Plattform für Kontakte und zur Vernetzung zu bieten. Nach erfolgreicher Teilnahme als offizielles Kulturhauptstadt-Projekt in 2010 und größte Kunstmesse im Ruhrgebiet treibt die C.A.R. die Internationalisierung weiter voran und veranstaltet seit 2011 exklusiv für ausgewählte Messe-Teilnehmer Ausstellungen & Events in Los Angeles, Miami Beach, Seoul oder Paris.

KonzeptDas Profil eines puren open space, eine minimalistische Ästhetik, faire Teilnahmebedingungen, der einzigartige Kontrast zwischen ausgezeichneter Industriearchitektur und zeitgenössischer Kunst, eine klare Aussteller- wie Messeinfrastruktur, moderate Teilnahme-Beiträge, ein zukunftsweisender Veranstaltungsort zeichnen die C.A.R. aus.

Das Konzept der C.A.R. ist fair: mit gleichen Einstiegsbedingungen und Präsentationsmöglichkeiten für die Teilnehmer. Minimalistisch: mit einem offenen und puristischen Erscheinungsbild. Pulsierend: mit immer wieder neuen Einblicken in aktuelle Strömungen der zeitgenössischen Kunst.

C.A.R. präsentiert sich mit beiden Veranstaltungen in insgesamt fünf Hallen als zunehmend internationale Kunstmesse. Über 4500 Aussteller haben seit 2006 an den Veranstaltungen teilgenommen.

C.A.R. versteht sich dabei als Messe für Entdecker, die neue Positionen in kommunikativer Atmosphäre vorstellt: Mit einer offenen Ausstellungssituation ohne Messe-Kojen rücken Kunst und Kommunikation in den Mittelpunkt, Kommunikationsbarrieren zwischen Teilnehmern und Besuchern werden vermieden. Parallel zu den Messen finden Sonderausstellungen, Länder-Specials, Workshops und Events statt.

Die geringen Kosten für die Aussteller gepaart mit dem zeitgemäßen Ausstellungskonzept machen es möglich, dass sich Newcomer, Avantgarde und etablierte Galerien gleichermaßen auf der C.A.R. präsentieren können. Erfahrene wie angehende Kunstsammler können so auf der C.A.R. fündig werden und noch Neues entdecken.

contemporary art ruhr ist dabei die einzige Kunstmesse, die zwei Mal im Jahr, im Frühjahr und im Herbst, an demselben Ort stattfindet, richtet seit 2006 die erste Medienkunstmesse in Deutschland aus und findet als einzige Messe für zeitgenössische Kunst auf einem Weltkulturerbe statt.

C.A.R. Allgemein

Mit zwei Veranstaltungen, der experimentierfreudigen Medienkunstmesse im Sommer und der innovativen Kunstmesse im Herbst präsentiert die Kunstmesse contemporary art ruhr (C.A.R.) jährlich seit 2006 zeitgenössische Kunst von mehr als 300 Teilnehmern aus aller Welt an fünf Ausstellungsorten auf über 8000 Quadratmetern UNESCO-Welterbe Zollverein.

Die Kunstmesse hat sich heute zu einer national und international viel beachteten Marke entwickelt und kooperiert mit Institutionen, Galerien, Kunstvereinen und Künstlern regional, national, europaweit und weltweit. Als einzige Kunstmesse präsentiert C.A.R. vielversprechende neue Talente und bereits etablierte Galerien und Künstler in besonderen Bereichen unter einem Veranstaltungsdach.

Die C.A.R., die von Beginn an unkonventionelle Wege ging, setzt auf Vernetzung. Seit dem Kulturhauptstadt-Jahr wachsen die Kontakte zwischen renommierten Kunstschauplätzen und dem Ruhrgebiet.

Über 2000 Aussteller haben seit 2006 an den Veranstaltungen teilgenommen. 10.000 Besucher kommen jährlich zu den beiden Veranstaltungen der C.A.R. nach Essen. Parallel zu den Messen finden Sonderausstellungen, Events, Symposien, die C.A.R.-Video-Lounge, ein umfangreiches Rahmen-Programm, oder die C.A.R. Gallery, ein offener Wettbewerb für Fotografie und digitale Kunst, statt.

C.A.R. versteht sich dabei als Messe für Entdecker, die neue Positionen in kommunikativer Atmosphäre vorstellt: Mit einer offenen Ausstellungssituation ohne Messe-Kojen rücken Kunst und Kommunikation in den Mittelpunkt, Kommunikationsbarrieren zwischen Teilnehmern und Besuchern verschwinden schnell.

Das Konzept der Messe ist fair: mit gleichen Einstiegsbedingungen für die Teilnehmer, ist minimalistisch: mit einem offenen und puristischen Erscheinungsbild, und pulsierend: mit immer wieder neuen Einblicken in aktuelle Strömungen der zeitgenössischen Kunst. Die geringen Kosten für die Aussteller gepaart mit dem zeitgemäßen Ausstellungskonzept machen es möglich, dass sich Newcomer, Avantgarde und etablierte Galerien gleichermaßen auf der C.A.R. präsentieren können. Erfahrene wie angehende Kunstsammler können so auf der C.A.R. fündig werden und Neues entdecken. Zwei Mal im Jahr erscheint darüber hinaus seit 2011 das unabhängige Kunstmagazin C.A.R. in paper.

Die Kunstmesse verteilt sich dabei auf unterschiedliche und je nach Veranstaltung wechselnde Ausstellungshallen, wie das von Stararchitekt Sir Norman Foster umgebaute frühere Kesselhaus im Red Dot Design Museum, auf das mehrfach preisgekrönte SANAA-Gebäude oder auf die puristisch anmutenden Ausstellungshallen 5, 6 und 12. Im Inneren finden Besucher großzügig angeordnete Standplätze und luftige Wege statt enger Messe-Kojen vor. Eine künstlerische Gestaltung des Außengeländes durch Projektionen oder Installationen ist meistens mit von der Partie, um die Besucher unterwegs zur C.A.R. auf die kommunikative Atmosphäre einzustimmen.

 

 

 

AKUT: Haus am Dom 12.12.2025 – 13.02.2026

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Herzliche Einladung zur FINISSAGE der Ausstellung AKUT
Fotografische Positionen aus Frankfurt und Rhein-Main. Direkt. Klar. Unmittelbar: AKUT

Finissage: 13.02.2026, 18 Uhr * Mit Aktion OFFENES FOTOSHOOTIG:
GESICHTER GEGEN RECHTS & FÜR TOLERANZ, RESPEKT UND DEMOKRATIE.
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Wir freuen uns, mit einer neuen Arbeit mit dabei zu sein!
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Fotoausstellung 12.12.2025–13.2.2026

Von Dezember 2025 bis Februar 2026 zeigt die Ausstellung AKUT im Haus am Dom in Frankfurt fotografische Arbeiten, die die Dringlichkeit des Moments einfangen. Mitglieder der FREELENS Regionalgruppe Rhein-Main präsentieren Werke, die die Region fotografisch beleuchten, reflektieren und hinterfragen.

Die Dringlichkeit des Augenblicks

In einer Welt, die von Geschwindigkeit, Veränderung und Krisen geprägt ist, wird akutes Handeln zur Notwendigkeit. Es sind diese kurzen Momente, in denen Entscheidungen getroffen und Handlungen unausweichlich werden – sei es in Politik, Gesellschaft, Medizin, im persönlichen Umfeld oder in der Fotografie.

Letztere macht das Flüchtige sichtbar: Fotograf:innen entscheiden im Bruchteil einer Sekunde über Bildausschnitt, Fokus, Auslöser.

AKUT zeigt Werke, die die Intensität des Hier und Jetzt widerspiegeln – dokumentarisch, abstrakt oder inszeniert. Themen wie gesellschaftliche Konflikte, ökologische Herausforderungen oder persönliche Grenzerfahrungen werden so zu visuellen Zeugnissen des Augenblicks und fordern neue Perspektiven auf die Gegenwart.

Frankfurt Rhein-Main im Fokus

Die Ausstellung AKUT richtet den Blick auf die Dynamiken der Region Frankfurt und Rhein-Main sowie deren Bedeutung für die großen Fragen der Gegenwart. Sie findet im zeitlichen Umfeld der Ernennung von Frankfurt Rhein-Main zur World Design Capital 2026 statt und versteht sich als fotografischer Beitrag zu einem breiteren gesellschaftlichen Diskurs über Zusammenleben, Demokratie und Gestaltung.

Vernissage: Do 11.12.2025, 18 Uhr
Finissage: 13.02.2026, 18 Uhr

Eintritt frei
Öffnungszeiten: Mo-Fr 9:00 – 17:00 Uhr, Sa-So 11:00-17:00 Uhr

HAUS AM DOM
Domplatz 3
60311 Frankfurt am Main
https://hausamdom-frankfurt.de/programm/akut

 

6. art to go * Kunstmarkt BBK Galerie im Kulturspeicher Würzburg ab 25.10.2025

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Herzliche Einladung zum
BBK Kunstmarkt Art to Go:
BBK-Galerie
SA 25.10. + SO 26.10.25 /
SA 01.11. + SO 02.11.25
11 – 18 Uhr

BBK Kunstmarkt / art to go

Wir freuen uns, wieder mit dabei zu sein!
Wer nach einzigartigen Geschenkideen sucht, ist herzlich eingeladen bei unsereen Unity Art Minis, Taschen, Poskkarten, Puzzle & Aufklebern zu stöbern!

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Kunst kaufen war noch nie so einfach!

Vom 25. Oktober bis zum 2. November 25 verwandelt sich die BBK-Galerie in einen Ort des kreativen Aus­tauschs beim 6. Kunstmarkt “art to go”.

Hier präsentieren BBK-Mitglieder ihre Werke und bieten sie direkt zum Verkauf an. Zu entdecken gibt es eine Vielzahl von Originalkunstwerken zu erschwinglichen Preisen. Lassen Sie sich von der Vielfalt der “art to go” Kunstwerke begeistern und nehmen Sie ein Stück künstlerische Inspiration mit nach Hause.

Lange Kulturhafennacht – Lange Nacht der Museen
Sa 25.10.25, 18 – 24 Uhr
Bis Mitternacht zeigen wir, die Kulturschaffenden im Kulturspeicher, ein vielfältiges Programm aus Theater, Musik, Tanz, Literatur und Kunst.

BBK Galerie im Kulturspeicher Würzburg
BBK-Unterfranken
Oskar-Laredo-Platz 1
97070 Würzburg

 

Kulturherbst 2025

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Wir freuen uns, Sie im Rahmen des Kulturherbstes 2025
ganz analog zu unserer gr0ßen Einzelausstellung
in die SPITÄLE Kunstgalerie
an der ALTEN MAINBRÜCKE
im Herzen von Würzburg
einladen zu können!

Nabiha & Thom
DOORS OF PERCEPTION
Trennung ist Illusion

27. September – 19. Oktober 2025
Vernissage: Fr. 26. September 2025 19:00 Uhr

Alle Infos gibt es auf:
https://unityart.eu/soloshow-spitaele-2025
und auf
https://www.vku-kunst.de

Download Kulturherbstbrochüre

Layout Design: Kai Neugebauer, Würzburg

 

Layout Design: Kai Neugebauer, Würzbu

Artikel: Klosterkirche öffnet Pforten der Wahrnehmung

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Klosterkirche öffnet Pforten der Wahrnehmung
Das Künstlerduo Nabiha & Thom stellt „Doors of Perception” im Spitäle aus.
Das Motto lautet: „Trennung ist Illusion.“

Psychedelisches Fotodesign verlangt großes handwerkliches Können und, sollen die Werke ernst genommen werden, eine solide theoretische Basis. Dass die aktuelle Kunstausstellung im Spitäle ausgebildete technische Fertigkeiten zeigt, leuchtet so unmittelbar ein wie die Farben der großformatigen Bilder, von denen manche tatsächlich aus Leuchtkästen strahlen. Und auch wenn man deren Botschaft nicht auf Anhieb versteht und den Ausstellungstitel übersehen hat, ist doch klar: Hier steckt etwas dahinter.

Nun haben wir das Plakat aber gelesen und lassen uns vom männlichen Part des Künstlerduos Thom gerne erläutern, worauf das Aldous-Huxley-Zitat in ihrer Lesart hinweist. Für ihn umgehen die Wahrnehmungspforten die zahlreichen Filter, die unser Weltbild bestimmen. Das „Datenchaos“ der so genannten Außenwelt wird zunächst einmal neurologisch bereinigt, dann kulturell und individuell, um nur einige Filter zu nennen. Die Fotografienserie „Doors of Perception“ deutet an, wie es „draußen“ wirklich sein könnte, was auf dem Weg durch die Pforten geschieht – oder warum es eine Illusion ist, zwischen solchen Sphären zu trennen.

Zuletzt ging dieser Text unbemerkt in die Interpretation des Bildbetrachters über. Das ist höchstwahrscheinlich eine Bewegung, die dem künstlerischen Prozess von Nabiha & Thom entspricht. Doch lösen wir erst einmal diesseitigere Fragen: Die genannte Bildreihe ist lediglich ein Teil der Ausstellung mit Werken aus 28 Jahren kreativer Zusammenarbeit. In dieser Zeit ergänzten sich die beiden auf unterschiedliche Weisen, je nach den Anforderungen der Gestaltung. Dabei ist öfter sehr kleinteilige Handarbeit vonnöten, die man im digitalen Zeitalter kaum hinter Fotodesign vermutet. Spezialist hierfür ist Thom, der aus seinen frühen Tagen drei Koffer voller selbstentworfener, handkolorierter Phantasie-Figuren präsentiert. Der Mann hat Geduld und eine ruhige Hand. Letztere braucht er auch für die Mehrfachbelichtungen von „Doors of Perception“ im engeren Sinn: Die Stücke dieser Serie entstehen, indem er die Kamera mit freier Hand bewegt und eben immer im richtigen Augenblick auslöst.

Freilich erweitern Nabiha & Thom vieles mit dem Bildbearbeitungsprogramm Photoshop. Bei der Wahl der Werkzeuge und Methoden scheinen ebenso viele Kombinationen möglich wie bei der Arbeitsteilung innerhalb des Duos. Nach so viel Technik ein dringender Hinweis: Emotionaler und spiritueller Zugang zu den Werken der Zwei lässt sich mit weniger Worten finden! Also: Anschauen.

Bis 19. 10., Di. bis So. 11-18 Uhr.
Nach der Vernissage am 26. 9., 19 Uhr, folgen noch 13 Veranstaltungen im Rahmenprogramm.

Text: Joachim Fildhaut, Kunstkritiker Würzburg.

Auch erschienen in KUNST IN FRANKEN, September 2025.

Artikel von Joachim Fildhaut:
Klosterkirche öffnet Pforten der Wahrnehmung
Das Künstlerduo Nabiha & Thom stellt „Doors of Perception” im Spitäle aus. Das Motto lautet: „Trennung ist Illusion.“
Mainpost, 27. September 2025

 

Foto: © Joachim Fildhaut, Kunstkritiker Würzburg

Nabiha & Thom SPITÄLE Galerie Würzburg 26.09.–19.10.2025

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Herzliche Einladung zur Einzelausstellung

Nabiha & Thom 

DOORS OF PERCEPTION

Trennung ist Illusion

 

SPITÄLE Galerie Würzburg 27. September – 19. Oktober 2025

Vernissage: Fr. 26. September 2025 19:00 Uhr

Live act zur Ausstellungseröffnung:
Elektronischen Soundscapes von KaiN (u. A. Les Berrtas und Nerogris)

Catering vegan: Veggie Bros & Tee Gschwendner

 

Flyer Rückseite Ausstellung "Doors of Perception", Nabiha & Thom SPITÄLE Galerie Würzburg 26.9. bis 19.10.2025

Layout Design: Kai Neugebauer, Würzburg


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Programm Specials


• Sonntag 28. September 2025
jeweils von 11 – 18 Uhr:  Künstler anwesend
live artist talk mit Nabiha & Thom um 18 Uhr

 • Samstag 04. Oktober 2025
Nabiha´s öffentliche Geburtstags Art Party um 18:00 Uhr
mit live act:
Elektronische Asian Underground inspirierte tanzbare Beats von Lelonek & Band
1krecordsounds / bandcamp
und veganem Fingerfood von den Veggie Bros +
Kakao Ritual mit Jutta Stinzing

• Mittwoch 08. Oktober 2025
Petra Blume & friends:
ExTroSess: Experimentelle Electronic Kunst Performance Session um 19 Uhr

• Donnerstag 09. Oktober 2025
Gaia Meditation Phantasiereise mit Nabiha / Art Lounge 18 – 19:15 Uhr

• Freitag 10. Oktober 2025
Tanzperformance “Tintenwolken im Fluss”
mit Chengcheng Hu um 19 Uhr

• Samstag 11. und Sonntag 12. Oktober 2025
jeweils von 11 – 18 Uhr: Künstler anwesend

• Mittwoch 15. Oktober 2025
Teaser & Dance / Jazz Initiative Würzburg 19:30 Uhr

• Donnerstag 16. Oktober 2025
Tanz Improvisation mit Lis Kuttner / Art Lounge um 19 Uhr

• Samstag 18. Oktober 2025
Konzert mit Mika.Mai / Jazz Initiative Würzburg um 19:30 Uhr

• Sonntag 19. Oktober 2025
jeweils von 11 – 18 Uhr: Künstler anwesend &
Finissage: 16 – 18 Uhr
Lockeres Beisammensein zum Ende der Ausstellung.


An allen Öffnungstagen:
Einzigartige Unity Art Upcycling Art Bags
von Masz statt Massefashion design

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Wir freuen uns sehr über unseren veganen gourmet catering Sponsor
Veggie Bros aus der Juliusprommenade 38 Würzburg!

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Wir freuen uns sehr auf die exklusive bio Tee Präsentation
aus dem Samovar vom Tee Gschwendner aus der Domstraße 19 Würzburg!

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Wir freuen uns ganz besonders auf die Kakao Zeremonie
mit Jutta Stinzing / Begegene Dir zur Nabiha´s
7 x 7 art party am Sa den 4. Oktober 2025 um 18 Uhr!

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Wir freuen uns sehr auf Bio Bier, Wein, Sekt & Knabbergebäck
vom Denns Bio Markt in Würzburg in der Juliuspromenade 64!

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Weitere Informationen & Details über die jeweiligen Veranstaltungen
gibt es auf der SPITÄLE Homepage:
https://www.vku-kunst.de/Veranstaltung/2509-nabiha-thom-doors-of-perception

Unique artwork "Doors of Perception 112-23" 112-", 100 x 145 cm by artist couple Nabiha and Thom, art Karlsruhe 2025

Unique artwork “Doors of Perception 112-23” 112-“, 100 x 145 cm by artist couple Nabiha and Thom, art Karlsruhe 2025


Spitäle – Galerie
Zeller Straße 1, 97082 Würzburg, Tel.: 0931-44119

Sie erreichen das Spitäle mit den Straßenbahnlinien 1, 3, 4 und 5, Haltestelle Rathaus
– nach dem kurzen Weg über die Alte Mainbrücke stehen Sie direkt vor unserer Türe.

Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag 11:00 bis 18:00 Uhr
Montag geschlossen.
Rollstuhlfahrer bitte am Eingang im Hof klingeln.
Der Eintritt zu den Ausstellungen ist frei.

 

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PRESSEMITTEILUNG
Würzburg, 14. August 2025

DOORS OF PERCEPTION – Trennung ist Illusion:
Einzelausstellung des Künstlerpaars Nabiha & Thom
vom 27. September bis 19. Oktober 2025 in der Kunstgalerie SPITÄLE I Alte Mainbrücke Würzburg
Vernissage: Freitag 26. September 2025 19:00 Uhr

Ab 26. September 2025 zeigt das Künstlerpaar Nabiha & Thom in einer umfangreichen Einzelausstellung eine Auswahl ihrer preisgekrönten Serie Doors of Perception, sowie einige Arbeiten aus den Serien Metamorphosen und Hawa Mahal.

Nabiha und Thom begannen kurz nachdem sie sich 1997 mit 21 und 23 Jahren als Studenten kennengelernt hatten, künstlerisch zusammenzuarbeiten.
Ihr Medium ist die Fotografie. Mit dieser Ausstellung möchten sie ihre mittlerweile über 28-jährige Zusammenarbeit feiern.
Neben zahlreichen Ausstellungen in Deutschland wurden Nabiha & Thoms Arbeiten Europaweit, sowie in Asien und Amerika gezeigt.

Die Serie DOORS OF PERCEPTION beschäftigt sich mit der Relativität von Wahrnehmung:

Unsere Sinnesorgane, Gehirn und Nervensystem fungieren überwiegend als Filter, sie selektieren und reduzieren das maßlose Überangebot an Reizen aus der Außenwelt. Es ist ihre Aufgabe, uns davor zu schützen, von dieser Menge größtenteils unnützen und belanglosen Wissens überwältigt zu werden.
Daher verbleibt nur eine kleine sorgfältig getroffene Auswahl der in jedem Augenblick aufgenommenen Information, die von praktischem Nutzen ist.
Die so reduzierte Information wird weiter durch Symbolsysteme und Philosophien erfasst und gefestigt.
Was wir im Allgemeinen als „diese Welt“ begreifen, ist nur ein Bruchteil der uns umgebenden Wirklichkeit.
Diese Filtermechanismen können durch Meditation, Hypnose oder chemische Mittel gelockert werden, was erlaubt weitere Aspekte der Wirklichkeit zu schauen.
DOORS OF PERCEPTION simulieren eine Umgehung des visuellen Filters mit rein fotografischen Mitteln:
es sind Mehrfachbelichtungen, die ausschließlich in der Kamera komponiert wurden – (fast) ohne eine nachträgliche Manipulation am Computer. Die Bilder deuten an, in welcher Vielschichtigkeit unreduzierte visuelle Information vielleicht wirklich auf unser Auge trifft.
Als ehemalige Studenten von Professor Dr. Gottfried Jäger kreierten Nabiha & Thom diese neuen Licht-Bilder im Geist der konkreten Photographie und reizten die experimentellen Gestaltungsmöglichkeiten auf aktuellem Stand der Kameratechnik aus.

Das Bewusstsein über die Relativität unserer individuellen Wahrnehmungen der gemeinsam erlebten Wirklichkeit in Kombination mit dem Wissen, das alle Menschen auf diesem Planeten die gleichen Sauerstoffmoleküle einatmen, das selbe Wasser trinken und vom gleichen Boden essen – wenn man den Kreislauf unserer Biosphäre ganz genau betrachtet – liess Nabiha & Thom zur Erkenntnis kommen, dass das Gefühl von Trennung / (Ab-) Getrennt-Sein, unter dem viele Menschen leiden, – in Wirklichkeit – eine Illusion ist.

Die beiden Fotokünstler sind außerdem große Naturfans, Umweltschutzaktivisten und leidenschaftliche Biogärtner und möchten in all ihren Arbeiten ihre Faszination an das Wunder, das unsere menschliche Existenz als Wesen aus Sternenstaub auf diesem wunderbaren blauen Heimatplaneten darstellt, erinnern.

Inspiriert von Astronomie und Science Fiction sind Nabiha & Thom fasziniert von der Tatsache, dass wir alle wie auf einem großen Raumschiff leben, das durchs All rast.

„Die Erde und mit ihr wir alle bewegen uns mit einer durchschnittlichen Geschwindigkeit von 107.000 Kilometern pro Stunde (29,78 Kilometer pro Sekunde). Das bedeutet, dass wir nicht weniger als 2,6 Millionen Kilometer pro Tag zurücklegen. (…) Wir bewegen uns durch die Galaxie und die Galaxie rast durch das lokale Universum…“ 1)

Der vom Weltraumphilosophen Frank White in seinem gleichnamigen Buch geprägte Begriff Overview Effect
„ (..) wird als Erfahrung beschrieben, die die Perspektive auf den Planeten Erde und die darauf lebende Menschheit verändert. Grundlegende Merkmale sind ein Gefühl der Ehrfurcht, ein tiefes Verstehen der Verbundenheit allen Lebens auf der Erde und ein neues Empfinden der Verantwortung für unsere Umwelt.“ 2)

Um dieses tiefe Gefühl von Ehrfurcht und Verbundenheit auszudrücken, das die beiden in ihren Herzen tragen – auch ohne jemals auf dem Mond gewesen zu sein – wählten Nabiha & Thom 2006 zur Gründung ihrer offiziellen künstlerischen Zusammenarbeit Unity Art als Lebens- und Arbeitskonzept:

„Unter „Unity“ verstehen wir ein Konzept, das Individualität, Einzigartigkeit und Vielfalt einbezieht und vereint. Jedes einzelne Lebewesen – ob Pflanze, Tier oder Mensch – hat den gleichen Ursprung.
Alles ist miteinander verwoben und hat einen Sinn. Jeder Teil wird benötigt, damit die Welt im Gleichgewicht ist. Wir glauben, dass dieses Wissen uns alle betrifft und dass wir die Welt retten können, wenn wir danach handeln.“

Quellen:
1) https://www.futura-sciences.com/de/geschwindigkeit-erde-universum_208
2) Frank White: Der Overview-Effekt. Die erste interdisziplinäre Auswertung von 20 Jahren Weltraumfahrt. Scherz, Bern 1989

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Artikel PROFIFOTO vom 01. September 2025

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Sommerausstellung “¿¡FREYHEIT 1525 – FREIHEIT 2025?!”: 9.-31.08.2025 SPITÄLE I Alte Mainbrücke

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VKU-Sommerausstellung: »¿¡1525 FREYHEIT – FREIHEIT 2025!?«

Die Probleme, die vor 500 Jahren zu den Bauernaufständen führten, sind noch heute aktuell:
Freiheit, Gerechtigkeit, Teilhabe, Toleranz und Zusammenhalt
müssen auch heute noch errungen und/oder verteidigt werden.

Ausstellung vom 9. bis 31. August 2025 im Spitäle
Eröffnung am Samstag, 9. August 2025 um 19 Uhr

Mehr Information:
https://www.vku-kunst.de

 

Spitäle – Galerie
Zeller Straße 1, 97082 Würzburg, Tel.: 0931-44119

Sie erreichen das Spitäle mit den Straßenbahnlinien 1, 3, 4 und 5, Haltestelle Rathaus
– nach dem kurzen Weg über die Alte Mainbrücke stehen Sie direkt vor unserer Türe.

Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag 11:00 bis 18:00 Uhr
Montag geschlossen.
Rollstuhlfahrer bitte am Eingang im Hof klingeln.
Der Eintritt zu den Ausstellungen ist frei.

Spenden
Unterstützen Sie unsere Kulturarbeit mit einer Spende

Sommerausstellung “Bauernkrieg 2.0”: 9.–31.08.2025 BBK Galerie im Kulturspeicher

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Herzliche Einladung zur Sommerausstellung 2025 “Bauernkrieg 2.0”
BBK-Galerie im Kulturspeicher Würzburg
SA 09. – SO 31. August 2025
Vernissage: Fr 08. August 2025, 19.00 Uhr, BBK-Galerie

Auch die diesjährige Sommerausstellung des BBK-Unterfranken widmet sich dem Thema „Bauernkrieg”, aber mit dem Zusatz „2.0″. Durch zeitgenössische künstlerische Positionen wird das historische Ereignis reflektiert und in einen Dialog mit aktuellen Frage­stellungen gebracht.
Kunst besitzt die einzigartige Fähigkeit, historische Ereignisse wie den Bauernkrieg aus unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten, ihre komplexen Zusammenhänge zu hinterfragen und sie in die Gegenwart zu übersetzen. Sie schafft einen Raum für Fragen nach Gerechtigkeit, Macht und sozialem Wandel – Themen, die auch heute von hoher Relevanz sind.

Wir freuen uns, erstmalig sowohl vor der Galerie, wie auch in der Galerie,
zwei ganz frische Arbeiten im Rahmen dieser Gruppenausstelleung
zum allerersten Mal zu präsentieren!

Flyer für Sommerausstellung "Bauernkrieg 2.0",BBK Galerie im Kulturspeicher Würzburg

Flyer für Sommerausstellung “Bauernkrieg 2.0”,BBK Galerie im Kulturspeicher Würzburg

 

BBK-Unterfranken
Oskar-Laredo-Platz 1
97070 Würzburg
Öffnungszeiten:
FR / SA 15:00 – 18:00 Uhr
SO 11:00 – 18:00 Uhr

ARTe Kunstmesse Konstanz vom 18. – 20. Juli 2025

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Herzliche Einladung!
Wir freuen uns sehr auf unsere Teilnahme bei der
ARTe Kunstmesse Konstanz vom 18. bis 20. Juli 2025!

Erleben Sie Gegenwartskunst und Werke der Klassischen Moderne in einem offenen, luftigen und zwanglosen Ausstellungsambiente! Die ARTe Kunstmesse Konstanz lädt Sie drei Tage lang zu einem einzigartigen Kunsterlebnis und zum Kunstkauf ein.
 Rund 60 ausgewählte Galerien und Künstler:innen aus dem In- und Ausland präsentieren Gemälde, Grafiken, Fotografien oder Skulpturen – die Vielfalt bildender Kunst erwartet Sie auf 1.800 qm Ausstellungsfläche.


Besuchen Sie uns am Stand C6/2
Bodenseeforum Konstanz
Reichenaustr. 21
78467 Konstanz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alle wichtigen Informationen können Sie auch hier finden!
Den Flyer zur Kunstmesse können Sie hier herunterladen.

Öffnungszeiten:
Freier Eintritt am 18. Juli von 17 bis 18 Uhr!
Freitag, 18. Juli 2025 | 17 – 21 Uhr
Samstag, 19. Juli 2025 | 11 – 20 Uhr
Sonntag, 20. Juli 2025 | 11 – 18 Uhr

Eintrittspreise:
Online-Vorverkauf: 3-Tages-Pass: 1 Person: 12 € / 2 Personen: 24 €
Tageskasse: 1 Person Normalpreis: 15 € / 1 Person ermässigt: 12 €
Begleitende Kinder bis 16 Jahre: frei

Achtung, wir haben Freitickets zu verschenken!
Kontaktieren Sie uns direkt per E-mail oder telefonisch: 0173 1935 204,
wenn Sie uns auf der Messe bei freiem Eintritt besuchen wollen.

Unity Art Nabiha & Thom
Das preisgekrönte Künstlerpaar Nabiha & Thom arbeitet seit 1997 zusammen. Ihr Hauptmedium ist die Fotografie. Neben vielen Ausstellungen in Deutschland wurden Nabiha & Thoms Arbeiten Europaweit, sowie in Asien und Amerika gezeigt, 2025 auch erneut auf der Art Karlsruhe.

„Unter „Unity“ verstehen wir ein Konzept, das Individualität, Einzigartigkeit und Vielfalt einbezieht und vereint.Jedes einzelne Lebewesen – ob Pflanze, Tier oder Mensch – hat den gleichen Ursprung. Alles ist miteinander verwoben und hat einen Sinn. Jeder Teil wird benötigt, damit die Welt im Gleichgewicht ist. Wir glauben, dass dieses Wissen uns alle betrifft und dass wir die Welt retten können, wenn wir danach handeln.“

In der Serie DOORS OF PERCEPTION, die erstmals auf der ARTe Konstanz präsentiert wird, beschäftigen sich die beiden mit der Relativität menschlicher Wahrnehmung und der faszinierenden Arbeit unseres Gehirns, das maßlose Überangebot an Reizen aus der Außenwelt zu reduzieren und einzuordnen. Was wir im Allgemeinen als „diese Welt“ begreifen, ist nur eine gefilterte Interpretation der uns umgebenden Wirklichkeit.

Als ehemalige Studenten von Professor Dr. Gottfried Jäger (DGPH Kulturpreis 2014) kreieren Nabiha & Thom ihre Licht-Bilder im Geist der konkreten Photographie und reizen die experimentellen Gestaltungsmöglichkeiten auf aktuellem Stand der Kameratechnik aus.


Künstlerprofil Unity Art Nabiha & Thom:
https://arte-kunstmessen.de/aussteller/unity-art-konstanz-2025

artist couple Nabiha & Thom, www.unityart.eu, presenting their artwork at art Karlsruhe 2025

Ankündigung für die ARTe Konstanz Kunstmesse.


Anreise
Für Ihre Anfahrt nutzen Sie am besten die Zieladresse „Reichenaustr. 21, 78467 Konstanz“. Direkt gegenüber befinden sich 140 Stellplätze auf dem P&R Parkplatz. Alternativ fahren Sie das SEE-PARK-HAUS an.

Für die Anreise mit dem ÖPNV fahren Sie die Haltestelle „BODENSEEFORUM KONSTANZ“ an oder erreichen unsere Messe in ca. 15 Minuten fußläufig vom Bahnhof Petershausen.

Detaillierte Anreise-Informationen erhalten Sie auf der BODENSEEFORUM KONSTANZ Webseite.

 

 

 

art KARLSRUHE 2025: Dokumentation

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art KARSLRUHE 2025

Wir haben uns sehr über die viele positive Resonanz zu unseren Arbeiten
MAHA GAHESNA und
DOORS OF PERCEPTION 112-23
gefreut!

Die beiden Arbeiten können Sie in unserem Shop erwerben:
MAHA GAHESHA 100 x 150, Unikat
DOORS OF PERCEPTION 112-23

Kontaktieren sie uns bitte direkt, wenn Sie sich für das UNIKAT
von DOORS OF PERCEPTION 112-23 in 100 x 145 cm interessieren.

Please ask for details.

Nabiha & Thom @ art KARLSRUHE 20.– 23. Februar 2025

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Wir freuen uns sehr, dass unsere Arbeiten dieses Jahr erneut
auf der art KARLSRUHE präsentiert werden!

Besuchen Sie uns am Präsentationsstand von Prolab UM22
in der Aktionshalle gleich am Eingang Ost.

Treffen Sie uns zum VIP Preview am Mittwoch
den 19. Februar 2025 zwischen 13 und 20 Uhr!

Rufen Sie uns gerne einfach an wenn Sie uns während der Messe
spontan persönlich am Stand treffen wollen: +49 173 1935 204!

art KARLSRUHE 20. – 23. Februar 2025
Messe für Klassische Moderne und Gegenwartskunst
https://www.art-karlsruhe.de/de

Programm:
https://www.art-karlsruhe.de/de/besuchen

Auszug aus der Pressemitteilung 06.12.2024
art karlsruhe 2025: 187 Galerien aus 16 Ländern, Zuwachs aus dem Rheinland

Die art karlsruhe 2025 öffnet vom 20. bis 23. Februar zum 22. Mal ihre Tore
und präsentiert ein konzentriertes Teilnehmerfeld von 187 Galerien in der Messe Karlsruhe.

Die ausstellenden Galerien, von denen knapp 30 Prozent aus dem näheren und weiteren Ausland anreisen, zeigen in vier Hallen das Spektrum künstlerischer Perspektiven – von der Klassischen Moderne über die Konkrete Kunst und die Pop Art bis hin zur Zeitgenössischen Kunst. Die konzeptionellen Veränderungen unter der Doppelspitze aus Olga Blaß und Kristian Jarmuschek, die 2025 weiterentwickelt werden, werden durch wiederkehrende Galerien bestätigt und haben Neuausstellende, viele aus dem Rheinland, neugierig gemacht.
(…)

Copyright art KARLSRUHE

 

Winterausstellung Das kleine Format: noch bis 29.12.24 SPITÄLE Galerie Würzburg

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»Das kleine Format«

Herzliche Einladung zur
VKU-Winterausstellung vom 30. November bis 29. Dezember 2024
im SPITÄLE an der Alten Mainbrücke Würzburg
Eröffnung am Freitag, 29. November um 19 Uhr


Wir haben das kleine Format auf 40 x 40 x 40 cm begrenzt.
Dieses Maß ist das maximale Außenmaß der eingereichten Arbeiten inkl. Rahmen,
bedeutet aber nicht, dass die gezeigten Arbeiten quadratisch sind –
jede beliebige Größe und Form innerhalb der maximalen Maße ist möglich,
also auch längliche Formate oder runde oder …

Wir freuen uns, unsere neuesten SUBATOMIC Collagen zum ersten Mal zu präsentieren.

Siehe auch:
https://www.vku-kunst.de/Veranstaltung

Das Spitäle ist geöffnet täglich außer Montag von 11 bis 18 Uhr, der Eintritt ist frei.
VKU Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens e.V.
Zeller Straße 1, 97082 Würzburg, Tel. 0931-44119

Kulturherbst 2024

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Wir freuen uns, Sie im Rahmen des diesjährigen Kulturherbstes 2024
ganz analog zu unserer aktuellen Einzelausstellung

DOORS OF PERCEPTION

in die Kunstgalerie Seib
in der Neubaustrasse 22 in Würzburg
einladen zu können!

Nabiha & Thom Soloshow

noch bis 20. Oktober 2024

Öffnungszeiten der Galerie:
Dienstags – Freitags: 12:00 Uhr – 18:00 Uhr
Samstags:                 10:00 Uhr – 16:00 Uhr
Und nach Vereinbarung.

Tage des offenen Ateliers:
Künstlergespräch mit Nabiha & Thom
am Samstag den 12. und Sonntag den 13. Oktober 2024
jeweils von 15 bis 17 Uhr.

 

Nabiha & Thom I Digitale Fotoschau
im Rahmen des Kultur Herbst im Landkreis Würzburg 2024
27. September bis 20. Oktober 2024

 

Schreiben Sie uns, wenn Sie Intersse haben,
Ihr home.office mit dem Original zu verschönern!

 

Einzelausstellung DOORS OF PERCEPTION verlängert bis 25. Oktober 2024! Kunstgalerie Seib Würzburg

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Ausstellung vom 20. September bis 20. Oktober 2024
verlängert bis Freitag 25. Oktober 2024!

Herzliche Einladung zur Eröffung der Einzelausstellung
DOORS OF PERCEPTON
am Freitag, den 20. September 2024
19:00 – 22:00  Uhr in der
KUNSTGALERIE – SEIB
 Neubaustrasse 22, 97070 Würzburg

Nabiha & Thom arbeiten seit 1997 zusammen. Neben vielen Ausstellungen in Deutschland wurde ihre Arbeiten europaweit, sowie in Asien und Amerika gezeigt.

Die Serie DOORS OF PERCEPTION beschäftigt sich mit der Relativität menschlicher Wahrnehmung und der faszinierenden Arbeit unseres Gehirns, das maßlose Überangebot an Reizen aus der Außenwelt zu reduzieren und einzuordnen. Was wir im Allgemeinen als “diese Welt” begreifen, ist nur eine gefilterte Interpretation der uns umgebenden Wirklichkeit.

Details & mehr Infos direkt bei Kunstgalerie Seib
Anmeldung hier.

Öffnungszeiten der Galerie:
Dienstag – Freitag: 12:00 Uhr – 18:00 Uhr
Samstag:                 10:00 Uhr – 16:00 Uhr
Und nach Vereinbarung.

Tage des offenen Ateliers:
Künstlergespräch mit Nabiha & Thom
am Samstag den 12. und Sonntag den 13. Oktober 2024
jeweils von 15 bis 17 Uhr.

ARTe Wiesbaden 13.–15. September 2024

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Herzliche Einladung!
Wir freuen uns sehr auf unsere Teilnahme bei der internationalen Kunstmesse
ARTe Wiesbaden vom 13. bis 15. September 2024!

Besuchen Sie uns am Stand B8/2
im RheinMain Congress Center
Friedrich-Ebert-Allee 1
65185 Wiesbaden

Öffnungszeiten:
Freitag 13. September 2024: 17:00 – 21:00 Uhr
Samstag 14. September 2024: 11:00 – 20:00 Uhr
Sonntag 15. September 2024: 11:00 – 18:00 Uhr

Unity Art
Das preisgekrönte Künstlerpaar Nabiha & Thom arbeitet seit 1997 zusammen. Ihr Hauptmedium ist die Fotografie. Neben vielen Ausstellungen in Deutschland wurden Nabiha & Thoms Arbeiten Europaweit, sowie in Asien und Amerika gezeigt, 2024 auch auf der Art Karlsruhe.

Unter „Unity“ verstehen wir ein Konzept, das Individualität, Einzigartigkeit und Vielfalt einbezieht und vereint. Jedes einzelne Lebewesen – ob Pflanze, Tier oder Mensch – hat den gleichen Ursprung.

Alles ist miteinander verwoben und hat einen Sinn. Jeder Teil wird benötigt, damit die Welt im Gleichgewicht ist. Wir glauben, das dieses Wissen uns alle betrifft und das wir die Welt retten können, wenn wir danach handeln.

In der Serie DOORS OF PERCEPTION, die erstmals auf der ARTE Wiesbaden präsentiert wird, beschäftigen sich die beiden mit der Relativität menschlicher Wahrnehmung und der faszinierenden Arbeit unseres Gehirns, das maßlose Überangebot an Reizen aus der Außenwelt zu reduzieren und einzuordnen. Was wir im Allgemeinen als „diese Welt“ begreifen, ist nur eine gefilterte Interpretation der uns umgebenden Wirklichkeit.

Als ehemalige Studenten von Professor Dr. Gottfried Jäger (DGPH Kulturpreis 2014) kreieren Nabiha & Thom ihre Licht-Bilder im Geist der konkreten Photographie und reizen die experimentellen Gestaltungsmöglichkeiten auf aktuellem Stand der Kameratechnik aus.


Künstlerprofil Unity Art Nabiha & Thom:
https://arte-kunstmesse.de/unity-art-wiesbaden-2024

Kommen Sie uns besuchen und melden Sie sich gerne direkt per E-mail bei uns,
oder rufen Sie uns an wenn Sie Fragen haben oder sich für eine unserer Arbeiten interessieren: +49 173 1935 204!
Please ask for details.

Einladung ARTe Wiesbaden 2024
„Im ARTe Kalender ist die ARTe Kunstmesse Wiesbaden im September das Highlight des Jahres. Die nun schon sechste Ausgabe der ARTe Kunstmesse Wiesbaden findet vom 13. – 15. September 2024 wieder im modernen Ausstellungsambiente des RheinMain CongressCenters im Herzen Wiesbadens statt. 140 Galerien und Künstler:innen bespielen die 5.000 qm der klimatisierten Nordhalle des RMCCs und präsentieren Werke der Klassischen Moderne bis hin zu aktuellen Positionen zeitgenössischer Kunst.

Auch im sechsten Jahr ihres Bestehens bietet die ARTe Kunstmesse Wiesbaden dem Besucher Kunst im Erlebnisformat: Drei Tage lang lädt die spritzige Kunstmesse in das RheinMain CongressCenter im Herzen von Wiesbaden zum Flanieren durch ihr breit gefächertes Kunst-Angebot ein.

Neben den zahlreichen Positionen der Gegenwartskunst finden alle Kunstfreund:innen auf der ARTe Kunstmesse Wiesbaden zunehmend auch Positionen der Klassischen Moderne – in der diesjährigen Ausgabe z.B. bei Kunsthandel Ladrón de Guevara, KUEMMEL.GALLERY, Galerie Nieder oder Galerie Raasch.Gegenwartskunst präsentieren auf der ARTe Kunstmesse Wiesbaden 2024 wieder zahlreiche Galerien und Künstler:innen aus der Metropolregion Rhein/Main aber auch Künstler:innen aus dem In- und Ausland bereichern wieder das diesjährige ARTe Programm mit ihren breit gefächerten Positionen. Ein kulinarisches Angebot, eine Sektbar und ein Servicepaket aus kostenlosem Einpackservice und bargeldlosem Bezahlen runden das ARTe Kunsterlebnis ab.Alle ausstellenden Galerien und Künstler:innen und das gesamte ARTe Team freuen sich auf Ihren Besuch.”


Pressemitteilung ARTe Wiesbaden 2024
„Die ARTe Kunstmesse Wiesbaden hat sich im Laufe der Jahre zum Herzstück der ARTe Veranstaltungsfamilie entwickelt. Hier verschmelzen ein kunstbegeistertes Publikum, ein bezauberndes Ausstellungsambiente und eine vielfältige Mischung kreativer Genres von Galerien und Künstler:innen aus aller Welt zu einem unvergleichlichen Kunsterlebnis. Die sechste Ausgabe der Messe findet vom 13. bis 15. September 2024 im RheinMain CongressCenter im Herzen Wiesbadens statt.

Drei Tage lang lädt die Kunstmesse zum Flanieren und Entdecken ein. In einem inspirierenden Ambiente können Besucher:innen Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Collagen und Objekte bestaunen und erwerben.

Auf einer Ausstellungsfläche von 5.000 Quadratmetern präsentieren hier rund 120 ausgewählte Galerien und Künstler:innen aus der Region sowie dem In- und Ausland ihre aktuellen Werke. Damit fungiert die ARTe Kunstmesse Wiesbaden als kreatives Schaufenster für die Rhein-Main-Region und weit darüber hinaus.

„Unser offenes Ausstellungsformat, dient als Marktplatz künstlerischer Vielfalt und wird alljährlich zum Treffpunkt für Kunstinteressierte und -freunde aus der Region. Der Standort Wiesbaden ist für uns zum Heimspiel geworden, auch wenn wir aus der Stuttgarter Region kommen. Unsere ARTe im RheinMain CongressCenter begeistert Jung und Alt. Sie bringt Kunstbegeisterte und Kunstschaffende zusammen.“, so Lisa Marie Nau, Marketingmanagerin der Messe.

In einem offenen, luftigen und zwanglosen Ambiente bietet die ARTe Kunstmesse Wiesbaden nicht nur künstlerische Highlights, sondern auch erstklassige Serviceleistungen. Neben einem kulinarischen Angebot stehen den Besucher:innen kostenlose Services zur Verfügung, die das Einkaufserlebnis Kunst abrunden. Dazu gehören ein Einpackservice, eine EC/Kreditkartenbezahlstation und barrierefreier Zugang.

Die ARTe Kunstmesse Wiesbaden findet im RheinMain CongressCenter, Friedrich-Ebert-Allee 1, 65185 Wiesbaden statt und wird am Freitag, dem 13. September 2024 von 17 bis 21 Uhr, am Samstag von 11 bis 20 Uhr und am Sonntag von 11 bis 18 Uhr geöffnet sein.

Der Eintritt an der Tageskasse beträgt 15 Euro, ermäßigt 10 Euro. Kinder unter 16 Jahren haben in Begleitung eines Erwachsenen freien Eintritt. Vergünstigte Tickets sind als Mehrtagestickets im Vorverkauf im ARTe Store erhältlich.

Hinweis: Bitte beachten Sie, dass Tiere leider nicht in das RheinMain CongressCenter mitgebracht werden dürfen.

Eintrittspreise:
Der Eintritt kostet ermäßigt als digitales Ticket und 3-Tages-Pass für Erwachsene 10 €, für Gruppen bis zu 4 Personen 20 €.
An der Tageskasse pro Person 15 € und ermäßigt 10 €. Für begleitende Kinder unter 16 Jahren ist der Eintritt frei.
Tickets im Vorverkauf sind ermäßigt: Ermäßigte Eintrittskarten bestellen

Alle Informationen zur Messe finden Sie auch unter https://arte-kunstmesse.de/wiesbaden

 

Vernissage BBK Sommerausstellung: FR 09. August 2024 19 Uhr!

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Herzliche Einladung zur Vernissage der
BBK Sommerausstellung
am Freitag 9. August um 19:00 Uhr!

Ausstellung vom:
SA 10.08.24 – SO 01.09.24

Unsere Sommerausstellung präsentiert die vielseitigen Werke unserer
BBK-Mitglieder, darunter Malerei, Fotografie, Skulpturen und Installationen.
Jedes Kunstwerk ist geprägt von der individuellen Perspektive und Interpretation
des Künstlers und vermittelt so eine persönliche Note.
Die Ausstellung verdeutlicht zudem die breite künstlerische Landschaft Unterfrankens.

Wir zeigen eine neue Arbeit aus unserer DOORS OF PERCEPTION Serie 2023/2024,
die erstmals in Würzburg präsentiert wird.
Sehenswert!

KünstlerInnen Gespräch mit Nabiha:
Sonntag, 25. August 2024 15 Uhr

Mehr Infos gibt es hier.

Sommerausstellung Spitäle Galerie Würzburg: noch bis 25. August 2024

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Herzliche Einladung zur
VKU-Sommerausstellung
“Mit offenen Karten”
Ausstellung vom 3. bis 25. August 2024 im Spitäle
Eröffnung am 2. August um 19 Uhr

Alte Schultafelkarten als Ausgangsmaterial einer Ausstellung – farblich und gestalterisch interessant, dokumentieren sie Wandel und Veränderung.
Künstlerinnen und Künstler der VKU schaffen neue Werke
auf/aus/mit den alten Karten. Spannend!

40 Arbeiten aus, auf und mit alten Schultafelkarten eröffnen neue Perspektiven auf unsere Welt – für alle Daheimgebliebenen wird der Ausstellungsbesuch zu einer lebendigen, inspirierenden Reise durch Raum und Zeit!

Wir freuen uns auf Euch!

*

Wir freuen uns an diesem Projekt mit unsere neuen sehr analogen Arbeit
“Die neue Welt” beteiligt zu sein
und sind gespannt auf die Ergebnisse der Kollegen!

Siehe auch Homepage Spitäle Galerie

Meininger Kunstorte 2024

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Wir freuen uns mit der Arbeit CLOUDS 4904, 2023
bei den Meininger Kunstorten 2024 vertreten zu sein!

“Es geht in die zweite Runde. Nach der sehr erfolgreichen Premiere des Projektes „Meininger Kunstorte“ aus dem Jahr 2021, organisieren die Mitglieder des K.RÜN e.V. in Meiningen eine weitere Ausstellung für das Jahr 2024.

Das Format der Meininger Kunstorte ist für den bildenden Kunstbereich, um Werke von Kunstschaffenden zu präsentieren und vielen Menschen jederzeit zugänglich zu machen. Wie in der ersten Runde werden einzelne Areale als Stationen im öffentlichen Raum gestaltet und die Arbeiten der Kunstschaffenden präsentiert. Die Wirkung der künstlerischen Arbeiten wird somit von den benachbarten Werken, der natürlichen Umgebung und Lichtstimmung beeinflusst.

Im Rahmen des Projektes „Meininger Kunstorte 2024“ entsteht erneut eine Ausstellung mit Werken von 100 KünstlerInnen. Sie werden im Bereich der Innenstadt und virtuellen Raum (Homepage) präsentiert. Dafür stehen dem Verein kompetente Partner zur Seite, wie die Stadt Meiningen. Die Eröffnung ist am Samstag, den 1. Juni 2024, um 14 Uhr.”

 

Ausstellung “Transformation”: Dhira Art Gallery Neu Isenburg, 25. Mai – 23. Juni 2024

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Einladung zur Vernissage: „Transformation“

Liebe Kunst Freunde,

Am 25.5.2024 um 19.00 Uhr möchten wir Euch zur Vernissage einer ganz besonderen Ausstellung einladen die die Kunst der Fotografie mit herkömmlichen Bearbeitungsmethoden wie Mehrfachbelichtungen und digitale Collage bis hin zu KI miteinander verbindet. Das Künstlerduo von Unity Art und Irmin Bernstädt werden vor Ort sein.

An dem Wochenende ist auch das Altstadtfest, wir haben also das ganze Wochenende 25.5. und 26.5. durchgehend geöffnet.

Die Ausstellung geht bis zum 23.6.2024 17 Uhr.
Öffnungszeiten:
Mo – Do 10-14 Uhr
Fr 12 – 21 Uhr

DhiraArt Galerie/Studio
Kronengasse 5
63263 Neu-Isenburg
www.dhira-art.com
+491714080223

Zu den Künstlern:

Unity Art Nabiha & Thom
Das preisgekrönte Künstlerpaar Nabiha & Thom arbeitet seit 1997 zusammen und stellt international aus. Neben vielen Ausstellungen in Deutschland wurden Nabiha & Thoms Arbeiten Europaweit, sowie in Asien und Amerika gezeigt.

Kurzvita:
1997 – 1999 & 2001 – 2004 Diplom Visuelle Kommunikation / Foto-Design, FH Bielefeld
1999 – 2001 Studium Photographic and Digital Arts, University of Westminster, London
2006 Gründung Unity Art Nabiha & Thom

Über die Serie DOORS OF PERCEPTION 2015-2023:
Unsere Sinnesorgane, Gehirn und Nervensystem fungieren überwiegend als Filter, sie selektieren und reduzieren das maßlose Überangebot an Reizen aus der Außenwelt.

Es ist ihre Aufgabe, uns davor zu schützen, von dieser Menge größtenteils unnützen und belanglosen Wissens überwältigt zu werden.

Daher verbleibt nur eine kleine sorgfältig getroffene Auswahl der in jedem Augenblick aufgenommenen Information, die von praktischem Nutzen ist. Die so reduzierte Information wird weiter durch Symbolsysteme und Philosophien erfasst und gefestigt. Was wir im Allgemeinen als „diese Welt“ begreifen, ist nur ein Bruchteil der uns umgebenden Wirklichkeit.

Diese Filtermechanismen können durch Meditation, Hypnose oder chemische Mittel gelockert werden, was erlaubt weitere Aspekte der Wirklichkeit zu schauen.

DOORS OF PERCEPTION simulieren eine Umgehung des visuellen Filters mit rein fotografischen Mitteln: es sind Mehrfachbelichtungen, die ausschließlich in der Kamera komponiert wurden – ohne eine nachträgliche Manipulation am Computer. Die Bilder deuten an, in welcher Vielschichtigkeit unreduzierte visuelle Information vermutlich wirklich auf unser Auge trifft.

Als ehemalige Studenten von Professor Dr. Gottfried Jäger (DGPH Kulturpreis 2014) kreierten Nabiha & Thom diese neuen Licht-Bilder im Geist der konkreten Photographie und reizten die experimentellen Gestaltungsmöglichkeiten auf aktuellem Stand der Kameratechnik aus.

Irmin Bernstädt:
Fotografie, künstliche Intelligenz, Wortkunst und Malerei als Verschmelzung, das ist die Kunst von Irmin Bernstädt. Als Künstlerin ist sie eine erfolgreiche, preisgekrönte Autodidaktin die sogar schon mit Yoko Ono ausgestellt hat.

Die in Wiesbaden geborene und wohnende Künstlerin war schon als Kind von der Fotografie begeistert und die Kunst war in der Familie seit Geburt allgegenwärtig.

Irmin Bernstädt`s Fotokunst ist nicht nur ihre Leidenschaft, sie ist eine Chance, ihre Sichtweise zu zeigen:  Motive, die bei anderen im Alltag wenig Beachtung finden – darauf setzt sie ihren Fokus und in ihrer Serie „End oft the world“ kritisch hinterfragend um . Mal ist es der Himmel, eine Pfütze oder ein Baum, die neu in Szene gesetzt werden.

In ihren Arbeiten sind der Mischung aus künstlicher Intelligenz und der Fotografie keine Grenzen gesetzt. Verschiedene Farben, Schatten, Schichtungs Techniken werden auf unkonventionelle Weise kombiniert. Moderne digitale Technologien mit dem Objekt des gewöhnlichen Lebens und der Natur werden zu einer Welt der außergewöhnlichen Art verbunden und somit ungewöhnliche Kunstwerke geschaffen, bei der Realität und Fiktion zu verschwimmen scheinen.

Wir freuen uns auf Euch!

art KARLSRUHE 2024: Dokumentation

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art KARSLRUHE 2024

Wir haben uns sehr über die viele positive Resonanz zu unseren Arbeiten
MAHA GAHESNA und
DOORS OF PERCEPTION #9247 II
gefreut!

Die beiden Arbeiten können Sie in unserem Shop erwerben:
MAHA GAHESHA 100 x 150, Unikat
DOORS OF PERCEPTION #9247 II, 80 x 120

Kontaktieren sie uns einfach gerne direkt, wenn Sie Fragen haben!

Please ask for details.

art KARLSRUHE 22. – 25. Februar 2024

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Wir freuen uns, dass unsere Arbeiten dieses Jahr auf der art KARLSRUHE präsentiert werden!
Besuchen Sie uns am Präsentationsstand von Prolab in der Aktionshalle / FO4, Eingang Ost
schräg gegenüber von der VIP Lounge.

Kontaktieren Sie uns am besten telefonisch unter +49 173 1935 204,
wenn Sie während der Messe ein persönliches Treffen mit uns vereinbaren wollen.

art KARLSRUHE 22. – 25. Februar 2024
Messe für Klassische Moderne und Gegenwartskunst
https://www.art-karlsruhe.de/de

Programm:
https://www.art-karlsruhe.de/de/programm

Maha Ganesha, ready to hang museum glass, 60 x 90 cm

Finissage FREELENS Ausstellung UMBRUCH: 16. März 2024, Haus am Dom, Frankfurt

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Herzliche Einladung zur Ausstellung UMBRUCH
FREELENS Rhein Main fotografiert

02. Dezember – 29. Februar 2024 (Verlängerung)
Vernissage: 01.12.2023 19:00 Uhr

Achtung, diese Ausstellung wurde verlängert bis 15. März 2024!
Öffentliche Finissage: Samstag, 16. März 2024 von 14 bis 17 Uhr.

Wir freuen uns, mit unserer Arbeit Nautilus City mit dabei zu sein!

Auf der vierten FREELENS-Fotoausstellung zeigen 25 Profis des Berufsverbandes ihre Arbeiten zum Thema Umbruch. Zu sehen sind Veränderungen auf globaler, regionaler und privater Ebene, vielfältig umgesetzt: konzeptionell, dokumentarisch, fotojournalistisch, und künstlerisch, u. a.: Greta Thunberg als Ikone einer Bewegung den Wandel fordernd, KI-generierte Bilder, erstellt allein durch schriftliche Vorgaben, Veränderungen 
in einem Frankfurter Stadtteil oder verbrannte Landschaften Namibias. Die zahlreichen Perspektiven der Fotograf:innen von FREELENS Rhein-Main werden auf vier Etagen im Haus am Dom präsentiert.

Eintritt frei

HAUS AM DOM
Domplatz 3
60311 Frankfurt am Main
hausamdom-frankfurt.de

Öffnungszeiten: Mo-Fr 9:00 – 17:00 Uhr, Sa-So 11:00-17:00 Uhr
bei Abendveranstaltungen auch länger.
Download Programm Haus am Dom Frankfurt

Druckgrafikmarkt Museum im Kulturspeicher: So 03.12.2023

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Herzliche Einladung zum
5. Druckgrafikmarkt im
Museum im Kulturspeicher Würzburg

Sonntag 03. Dezember 23
11 – 18 Uhr
Kostenloser Eintritt im gesamten Museum!

Spannende Einblicke in die Druck-Vielfalt und deren Techniken.

Wir freuen uns, mit ganz vielen Unity Art Minis und Einigem mehr mit dabei zu sein!

Museum im Kulturspeicher
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg
kulturspeicher.de

Spitäle Galerie: Winterausstellung: Eiszeit… !? 02.– 30.12.2023

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Herzliche Einladung zur
VKU Winterausstellung: Eiszeit… !?

Aktuelle Arbeiten aller Kunstrichtungen

Wir freuen uns, bisher unveröffentlichte neue Arbeiten aus der Serie Eisprinzessin zu zeigen!

Ausstellung vom 2. bis zum 30. Dezember 2023 im Spitäle.
Eröffnung am 1. Dezember 2023 um 19 Uhr.
Künstlergespräch mit Nabiha: Donnerstag, 28. Dezember 2023 14:30 bis 18:00 Uhr

Mehr Info gibt es auf der Homepage der Spitäle Galerie

 

SpessartMuseum: Sonderausstellung Upcycling bis 09.09.2024

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Leuchtende Taschen- Objekte aus der Serie “Hawa Mahal” (Palast der Winde) & “Doors of Perception”

Wir freuen uns, dass die Ergebnisse unserer nachhaltigen Kollaboration
mit den Designern Ulrike Schmidt und Christoph Menninger / Repaircafe Nählust im Kulturbahnhof Ottensoos nun im SpessartMuseum zu dieser hochaktuellen Sonderausstellung gezeigt werden.

Mehr Info gibt es auf:
https://spessartmuseum.de

BBK Winterausstellung “BlackOut” 18. 11. – 17. 12. 2023

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Herzliche Einladung zur BBK Winterausstellung
BlackOut + Zeichnen zur Zeit

SA 18. November – SO 17. Dezember 2023
Vernissage: 17.11.2023 19:00 Uhr


Totalausfall, Stromausfall, Filmriss, Aussetzer, Energiekrise, Dunkelheit, Chaos…
In unserer Winterausstellung inszenieren wir einen Blackout.
Eine Galerie im Dunkeln – wie geht das? Wie kann man damit kreativ umgehen?
Verspricht jedenfalls Hochspannung!

Wir freuen uns, mit einer ganz neuen Arbeit mit dabei zu sein!

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BBK Unterfranken im Kulturspeicher Würzburg
Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg
https://www.bbk-unterfranken.de/ausstellungen/ausstellung2308.html

 

Art to Go Kunstmesse BBK Galerie im Kulturspeicher Würzburg

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Herzliche Einladung zum
BBK Kunstmarkt Art to Go:

SA 28. / SO 29.10.23 und SA 04. / SO 05.11.23
11 – 18 Uhr

Kunst kaufen war noch nie so einfach!
Vom 21. Oktober bis zum 05.11.23 verwandelt sich die BBK-Galerie
in einen Ort des kreativen Austauschs beim 4. Kunstmarkt “art to go”.

Hier präsentieren BBK-Mitglieder ihre Werke und bieten sie direkt zum Verkauf an. Zu entdecken gibt es eine Vielzahl von Originalkunst- werken zu erschwinglichen Preisen. Lassen Sie sich von der Vielfalt der “art to go” Kunstwerke begeistern und nehmen Sie ein Stück künstlerische Inspiration mit nach Hause.

Lange Kulturhafennacht – Lange Nacht der Museen 04.11.23, 18 – 24 Uhr
Bis Mitternacht zeigen wir, die Kulturschaffenden im Kulturspeicher, ein vielfältiges Programm aus Theater, Musik, Tanz, Literatur und Kunst.

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BBK Unterfranken Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg

https://www.bbk-unterfranken.de/ausstellungen/ausstellung2308.html

Elephants in Vienna: 17. Oktober – 01. Dezember 2023

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Cordial invitation to the exhibition opening of
The Sound of Art
and the re-opening of Art Gallery Adriana in Vienna:
Tuesday, October 17 2023 18:00 hrs

We are very excited to be included
in this exciting groupshow of
13 international artists.

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Diese Ausstellung kann noch bis 01. Dezember 2023 besichtigt werden:
Dienstag: 10 – 20 Uhr
Mittwoch: 10 – 17 Uhr
Donnerstag: 10 – 17 Uhr
Freitag: 8 – 12 Uhr
Montag + Samstag nach Terminvereinbarung.

Addresse: Andergasse 2, 1170 Wien Dornbach

 

Kultur Herbst 2023

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Nabiha & Thom I Digitale Fotoschau
im Rahmen des Kultur Herbst im Landkreis Würzburg 2023
22. September bis 15. Oktober 2023
24 Stunden täglich auf www.UnityArt.eu/KulturHerbst-2023

In Anlehnung an unser Langzeitprojekt
Der grüne Spirit & die Faszination der Natur
das im Januar 2022 in einer 11 m großen Installation zur Ausstellung
KLIMA . WANDEL . JETZT
in der Spitäle Galerie Würzburg präsentiert wurde,
sowie im Rahmen des 32. KulturHerbst im Landkreis Würzburg 2022,
freuen wir uns, zum diesjährigen KulturHerbst
einen eigens dafür kreierten Triptychon zu präsentieren:
Astern, Würzburg 2023
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Schreiben Sie uns, wenn Sie Intersse haben,
Ihr home.office mit dem Original zu verschönern.
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Das Kulturherbst-Programm 2023 finden Sie hier:
Download Programmheft Kulturherbst (pdf 6,7 MB)

Veranstalter: Unity Art Nabiha & Thom, E-Mail: mail@unityart.eu, www.unityart.eu

VKU Sommerausstellung: SA 29.07.23 – SO 27.08.23

by

 

Herzliche Einladung zur
VKU Sommerausstellung
IM QUADRAT,
Spitäle Galerie Würzburg

SA 29.07.23 – SO 27.08.22

Das Quadrat ist das verbindende Element dieser umfangreichen Ausstellung.
Wir zeigen Arbeiten in unterschiedlichsten Techniken, Stilen, Materialien und Formen
in quadratischer Form – die Werke nehmen Bezug zu einander, bilden interessante Kontraste,
werden zu Reihen, Rechtecken, größeren Quadraten kombiniert.
Ausstellung mit aktuellen Arbeiten aus den Bereichen der Malerei, Grafik, Fotografie, Plastik und Skulptur.

Vernissage: Samstag, 29. Juli 2023 um 19 Uhr.

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Wir freuen uns, mit der Collage FIREBIRD aus der Serie Metamorphosen vertreten zu sein.
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Spitäle Galerie
An der Alten Mainbrücke
Zeller Strasse 1
97082 Würzburg

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag 11:00 bis 18:00 Uhr
Montag geschlossen

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Künstlergespräch mit Nabiha:
Donnerstag 17.08.2023 15:00 – 18 Uhr in der Galerie
Eintritt frei.
Gaia Meditation mit Nabiha:
Donnerstag 17.08.2023 19:00 – 20 Uhr in der Galerie,
Eintritt frei.

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BBK Sommerausstellung: SA 29.07.23 – SO 27.08.23

by

Herzliche Einladung zur
BBK Sommerausstellung,
BBK Galerie, Kulturspeicher Würzburg

SA 29.07.23 – SO 27.08.22

Werkschau der Mitglieder

Von Malerei über Fotografie bis hin zu Skulpturen und Installationen ist alles vertreten.

Die Sommerausstellung gibt einen spannenden Einblick in das Schaffen der Künstler:innen des BBK-Unterfrankens und präsentiert eine vielseitige Palette an Werken aus verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst.

Jeder Künstler hat seine ganz eigene Sichtweise und Interpretation von Kunst und bringt seine unverkennbare Handschrift mit in die Ausstellung. Die verschiedenen Werke spiegeln somit nicht nur eine breite stilistische und thematische Vielfalt wider, sondern auch die unterschiedlichen Persönlichkeiten der Künstler.

Vernissage: Fr 28.07.23, 19.00 Uhr, BBK-Galerie

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Wir freuen uns, mit der Collage GAIA vertreten zu sein.
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Adresse:
BBK Unterfranken
Kulturspeicher Würzburg
Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg
www.bbk-unterfranken.de

Öffnungszeiten Galerie:
Fr + Sa 15 – 18 Uhr, So 11 – 18 Uhr

Winterausstellung * Lichtblick* I Spitäle Galerie Würzburg 03.- 30. Dezember 2022

by

 

Liebe Freundinnen und Freunde der Kunst,

herzliche Einladung zu der Eröffnung der VKU Winterausstellung

LICHTBLICK

am Freitag, den 2. Dezember 2022 um 19 Uhr.

Wir freuen uns auf Ihren/Euren Besuch, auf eine vielfältige Ausstellung,
auf regen Austausch und ein paar schöne Stunden umgeben von
vielen einzigartigen inspirierenden Welten.

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Lichtblick, eine Wendung ins Positive?
Oder nur trügerischer Schein?

Die Künstler:innen der Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens
zeigen aktuelle Werke – Malerei, Grafik, Fotografie, ….

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VKU-Winterausstellung
groupshow “Lichtblick”,
Spitäle Galerie Würzburg
Dez 03 – Dez 30 2022

Künstlergespräch mit Nabiha:
Mi 28.12.2022 14:30 – 18 Uhr in der Galerie

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Wir freuen uns, eine neue und bisher unveröffentlichte Arbeit
aus unserer Doors of Perception 2022 Serie zu zeigen.

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Doors of Perception I new works 2022

by

New works, part of our awarded series
Doors of Perception

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Limited Edition 60 x 90 cm 3 + 2

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Collectible as:
Framed / Gerahmt:
Ready to hang: UltraSec® Museum Glass framing, numbered & signed

Ready to hang: LED lightbox 60 x 90 cm (67 x 100 x 4), dimmable, numbered & signed
>> Dimmbarer Leuchtkasten aus gebürstetem Aluminium
ab sofort in unserem Unity Art Galerie Shop verfügbar! <<

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Print only:
Hahnemühle Fine Art Print museum quality / Ultrachrome HDR pigmentink,
numbered & signed on the back, and front if desired.
The 90 x 60 cm sized image is laid out on 100 x 70 cm sized 
white paper with a 5 cm white border.

Ungerahmt:
Hahnemühle Fine Art Print, Ultrachrome HDR Pigmenttinte, nummeriert mit
Signatur auf der Rückseite, auf Wunsch auch auf der Vorderseite.

Der 60 x 90 cm große Hahnemuehle Fine Art Print ist auf 70 x 100 cm großem Papier plaziert,
so dass ein 5 cm weißer Rand das Bild umgibt.

Please ask for details.

 

Winter Ausstellung “Zeitenwende” I BBK Galerie Würzburg I Nov 19 – Dez 18 2022

by

Herzliche Einladung zur
neuen GruppenAusstellung in die BBK-Galerie
im Kulturspeicher Würzburg

SA 19.11.22 – SO 18.12.22

BBK-Winter-Doppel-Ausstellung „Werkschau“:
Zeitenwende + Zeichnen zur Zeit VI

„Zeitenwende“. Der Beginn einer neuen Ära. Täglich wird uns vor Augen geführt, wie zerbrechlich unsere Welt ist.
Unter dem Thema „Zeitenwende“ haben Künstler:innen ihrer Sprachlosigkeit darüber Ausdruck gegeben.
Mit ihren Ideen, Werken, als Spiegel, als Reflexion, als Verarbeitung. Als Hoffnung.

„Zeichnen zur Zeit VI“ zeigt aktuelle zeichnerisch Positionen aus den letzten zwei Jahren.

Vernissage: Fr 18.11.22, 19.00 Uhr, BBK-Galerie

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Wir freuen uns, zum ersten Mal unsere neue Arbeit Nautilus City als
dimmbaren LED Leuchtkasten zu präsentieren.

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Adresse:
BBK Unterfranken
Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg
www.bbk-unterfranken.de

Öffnungszeiten Galerie:
Fr + Sa 15 – 18 Uhr, So 11 – 18 Uhr

Öffnungszeiten Künstlerhaus/Druckwerkstatt:
Mi + Do 9 – 18 Uhr, jeden 2. Fr im Monat 14 – 18 Uhr

Art to Go I BBK Galerie I 21. Oktober – 06. November 2022

by
Ausstellung: BBK-Galerie

21./22./23.10. + 29./30.10. + 05./06.11.22

Kaufhaus der Kunst:
art to go

Am 21.10.22 (Jubiläumsnacht) + 22./23.10.22 + 29./30.10.22 und
05./06.11.22 findet in der BBK Galerie der Kunstmarkt „art to go“ statt.

BBK-Mitglieder präsentieren ihre Werke und bieten diese zum Verkauf an.

Jeweils von: 11:00 – 19:00 Uhr, BBK-Galerie
Freitag, den 21.10.22 (Jubiläumsnacht) 18 – 24 Uhr, BBK-Galerie

Freier Eintritt bis auf die Kulturspeichernacht am 21.10.2022.

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Trefft Nabiha live in der Galerie zum Künstlergespräch am:

Samstag, den 22. Oktober 2022 zwischen 14:30 und 18:00 Uhr
und
Sonntag den 06. November 2022 zwischen 11:00 und 14:30 Uhr

Auf Anfrage kommt Thom selbstverständlich auch gerne dazu ;-).

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BBK Unterfranken Oskar-Laredo-Platz 1, 97080 Würzburg
www.bbk-unterfranken.de

Mehr Informationen gibt es auf:
https://www.bbk-unterfranken.de/ausstellungen/ausstellung2208.html

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Lange Kulturspeichernacht!

“Vielfältiges Kulturprogramm mit Theater, Kabarett, Film, Musik, Tanz, Literatur und Kunst

Eintritt: 10.- Euro, ermäßigt 8.- Euro
Kartenvorverkauf zu den Öffnungszeiten an der Kasse im Museum im Kulturspeicher

Am Freitag, den 21. Oktober findet in Würzburg ein ganz besonderes Ereignis statt. Erleben Sie den Kulturspeicher bei Nacht!

Zum ersten Mal seit 10 Jahren und im Jahr seines 20. Jubiläums veranstalten alle Kulturschaffenden, die im Kulturspeicher beheimatet sind, ein gemeinsames Event: die Lange Kulturspeichernacht. Besucher*innen können sich auf dem gesamten Gelände des Kulturspeichers frei bewegen und alle Kulturinstitutionen kennenlernen. Sie erwartet im und um den Kulturspeicher ein vielfältiges Kulturprogramm mit Theater, Kabarett, Film, Musik, Tanz, Literatur und Kunst.

In der Galerie des BBK Unterfranken gibt es den Kunstmarkt Art To Go. Außerdem baut die Künstler*innengruppe “Achtung! Kunstleerer Raum” ihren Kunstkubus vor der BBK-Galerie auf und bespielt ihn mit einer Lichtinstallation. Selbst aktiv und kreativ werden können Sie in der Druckwerkstatt im Untergeschoss. (…)

Quelle:
https://www.kulturspeicher.de/veranstaltungen/alle-termine-in-der-ueversicht/537064.Lange-Kulturspeichernacht.html

 

PermaKulturHerbst: 32. KulturHerbst Landkreis Würzburg

by

Lieber Besucher,

die Präsentation dieser Installation ist umgezogen auf:

https://unityart.eu/portfolio/der-gruene-spirit

Wir wünschen Ihnen viel Inspiration beim Betrachten!

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Der grüne Spirit & die Faszination der Natur
Online-Version unserer 11 m großen Installation zur Ausstellung
KLIMA.WANDEL.JETZT
(Galerie Spitäle Würzburg, Januar 2022)

23. September bis 16. Oktober 2022
im Rahmen des 32. KulturHerbst im Landkreis Würzburg 2022
zum ersten Mal online auf
www.UnityArt.eu/PermaKulturHerbst

 

Wir widmen unser Langzeitprojekt
Der grüne Spirit & die Faszination der Natur
das hier im Rahmen des 32. Kulturherbstes des Landkreises Würzburg
präsentiert wird, einer ganz besonderen Blume – und zwar der
Weinbergtulpe Tulpia sylvestris.

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Die Wilde Tulpe ist in Deutschland nach der Bundesartenschutzverordnung
besonders geschützt und gilt gemäß der Roten Liste als stark gefährdet.
Sie darf nicht ausgegraben oder gepflückt werden.
Als ursächlich für die Bestandsminderung wird in erster Linie die Intensivierung
der Landwirtschaft im Bereich Acker- und Weinbau angesehen.

Von der Stiftung Naturschutz Hamburg und Stiftung zum Schutze gefährdeter Pflanzen
wurde die Wilde Tulpe 1983 zur Blume des Jahres gewählt.
(Quelle: Wikipedia)

*

Sollten Sie das Glück haben, dass diese wunderbare, seltene und stark bedrohte Tulpe
in Ihrem Garten / Umfeld wächst, setzen Sie sich bitte für Ihren Schutz ein
und erfreuen Sie sich an Ihrem Anblick und der Auszeichnung für gute Bodenqualität,
die ihre Anwesenheit mit sich bringt.

*

Die Weinbergtulpe ist besonders geschützt und auch gefährdet.
Sie darf nach der Bundesartenschutzverordnung somit weder ausgegraben noch gepflückt werden.
Bestehende Bestände sollten nach Möglichkeit immer erhalten und gefördert werden.
Eine Schädigung der oberirdischen Pflanzenteile während der Vegetationszeit durch Mähen,
Mulchen, Herbizideinsatz oder Bodenbearbeitung sollte daher vermieden werden.
Die Schonzeit liegt für die Tulpe bei Ende Dezember bis Ende Juni,
d.h. ab frühestens Juli empfiehlt sich eine Mahd.
(Gartenamt, Würzburg April 2021)

*

Nach der Blüte und Ausbildung der Fruchtknoten beginnt die Tulpe,
die Reservestoffe aus den Blättern und Blütenstängeln zurückzuziehen.
Die Reserven werden in die Zwiebel eingelagert und zur Vermehrung,
zum Austreiben und zur Regeneration benötigt. (..)
(Gartenamt, FA Naturschutz und Landschaftspflege Juni 2022)

*
Sollten Sie also unbedingt mähen (= “pflücken”) wollen,
bitte frühestens erst ab circa Juli – mit letzter Mahd im November.

Indem Sie das Bundesartenschutzgesetz respektieren,
tragen Sie zum Artenschutz bei.

*
Mehr Making Of Bilder der original Installation finden Sie auf:
https://unityart.eu/press

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RÜCKBLICK
und Original Einladung zur Ausstellung:
KLIMA.WANDEL.JETZT.
vom 08. bis 30. Januar 2022
in der Spitäle Galerie Würzburg

Wir freuen uns sehr, in der ersten Ausstellung des neuen Jahres 2022
KLIMA.WANDEL.JETZT.
zum ersten Mal unsere Arbeit als begeisterte Bio / Permakultur Gärtner
in einer großen Installation auf der Empore der Spitäle Galerie zeigen zu können.

Lassen Sie sich im zweiten dunklen Pandemie Winter ganz konkret inspirieren,
wie jeder/r durch mehr Wertschätzung und Pflege des Grüns um sich herum im kleinen
oder größeren Maßstab dazu beitragen kann, unser aller (Stadt-) Klima zu verbessern.
Wer selbst kein Grün pflegen kann, hat die Möglichkeit andere,
die dies gerne tun, dabei zu unterstützen.

*

Physalis, Cherry Tomaten, & Chillis

Wir zeigen ausschliesslich Bilder von Pflanzen aus Würzburg,
die wir selbst angebaut haben bzw. pflegen und vermuten,
dass die ein oder andere seltene, leckere Sorte überraschen wird.

Wussten Sie, zum Beispiel, wie gut und köstlich Physalis bei uns wächst?
Wer braucht da noch gewachste Früchte in Plastikverpackung aus Übersee,
wenn sich diese Pflanze bei uns ebenso wohl fühlt und so gut gedeiht
wie zum Beispiel 
die hocharomatischen Cherry Tomaten,
die man bis in den Herbst ernten kann
(und die ziemlich resistent sind gegen Braunfäule)?

*

Die Idee zu dieser umfangreichen Installation ist auf Basis eines Interviews mit dem
Energie- und Klimazentrum der Stadt Würzburg aus dem Jahr 2020 entstanden.

Diese Installation wird ausserdem vom Kulturamt der Stadt Würzburg gefördert,
wofür wir uns hiermit herzlich bedanken.

Ausstellung Spitäle Fenster Würzburg 1. September – 31. Oktober 2022

by

Nabiha & Thom

Spitäle Fenster vom 1. September bis 31. Oktober 2022

Zum Beginn des Kunst Herbst 2022 zeigt das Künstlerpaar Nabiha & Thom
einen Querschnitt seines farbenfrohen Schaffens der jüngsten Jahre
in Form von hochwertigen Fine Art Minis in Museumsqualität.
Die Drucke sind auf der Rückseite signiert und in offener Edition für nur 29 € erhältlich.

Ergänzt werden die Minis durch die Arbeit Coco de Mer,
die sich mit einer faszinierenden und leider stark bedrohten Palme beschäftigt.

Ausserdem kann man sich im Galeriefenster täglich 24 Stunden
von den neuen Unikaten Tara 2022, sowie Subatomic, 2022 inspirieren lassen
und die Einladung in andere Welten annehmen.

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Kunst ist mehr als nur eine visuelle Erfahrung.
Das Betrachten eines Kunstwerks kann eine Wirkung auf unser Gehirn haben – es kann
Emotionen hervorrufen, unsere Denkmuster verändern
und unseren Geist öffnen. Sie kann auch als Heilmittel eingesetzt werden,
das das Wohlbefinden fördert, den inneren Frieden nährt
und/oder einen positiven Geist erweckt.

(Zitat: von unserer Galerie Singulart in Paris)

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Die Fenstergalerie des Spitäle in Würzburg befindet sich auf der Rückseite des Gebäudes im Innenhof
und kann zu jeder Tages- und Nachtzeit besichtigt werden.

Coco de Mer und Subatomic können direkt in der Spitäle Galerie erworben werden
und ab sofort auch in unserem neuen Unity Art Online Shop.

Bei Fragen zu unseren Arbeiten stehen wir selbstverständlich jederzeit zur Verfügung.

Coco de Mer II, framed

*

Siehe auch:
https://www.vku-kunst.de/Veranstaltung/sf220910-nabiha-thom

Spitäle – Galerie
An der Alten Mainbrücke
Zeller Straße 1, 97082 Würzburg, Tel.: 0931-44119

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Bei dieser Gelegenheit möchten wir dem VKU und seiner schönen Galerie
herzlich gratulieren, beim Wettbewerb „Kreativorte in Bayern“ der Bayerischen Staatsregierung
bei 180 Bewerbern unter die TOP 12 gekommen zu sein!

Die Süddeutsche Zeitung berichtet in der SZ-Serie: “Platz da” Kreativorte in Bayern”
über den Wettbewerb und in Folge 4: Das Kunst-Tempelchen am Main,
veröffentlicht in der Ausgabe vom 26. August 2022, werden das Spitäle und die VKU vorgestellt:
http://sz.de/1.5645738

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UNITY Vienna 2012

by

 

 

 

 

 

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