Shreem I
Shreem III
Shreem II
Shreem, 2018
Uloo is the vehicle for goddess Lakshmi.
Shreem is Her seed mantra.
Edition in progress.
Please ask for details.
Author Archives: nabiha
Einladung zur Vernissage & Ausstellung: Krokodil in der Suppe BBK Galerie Würzburg 30.11. – 23.12.2018
Herzliche Einladung zur Winterausstellung Krokodil in der Suppe in der BBK Galerie Würzburg
Vernissage: Fr 30.11.18, 19.00 Uhr
Ausstellung vom: Sa 01.12.18 – So 23.12.18
Eintritt frei.
„Krokodil in der Suppe“, die diesjährige, jurierte Winterausstellung der BBK Mitglieder ist eigenwillig und kurios. Ungewöhnlich im Umgang mit Sujets, Materialien, Techniken, Formaten und/oder Farben. Wahrlich Wunderliches zum Ende dieses Jahres.
Wir werden erstmalig in Würzburg eine Arbeit zeigen, die vor einiger Zeit den ersten Platz bei einem Kunstwettbewerb gewonnen hat.
Jeder ist herzlich willkommen!
Öffnungszeiten:
Fr/Sa 15–18 Uhr, So 11–18 Uhr
Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018 19 Uhr
Eintritt frei.
BBK Galerie / im Kulturspeicher
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg
http://www.bbk-unterfranken.de/ausstellungen/ausstellung1813.html
Liebe Kunstfreunde,
der Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler eröffnet am kommenden Freitag, den 30.11. im Künstlerhaus und in der BBK-Galerie im Kulturspeicher die letzte Ausstellung in diesem Jahr.
Dabei handelt es sich um eine Doppelausstellung der BBK-Mitglieder. So geht im Künstlerhaus die Ausstellungsreihe „Zeichnen zur Zeit“ in die zweite Runde.
Zeichnen wird als unmittelbares Denken und Handeln verstanden. Die Zeichnung umfasst vielfältige künstlerische Positionen, von der flüchtigen Skizze bis zur kraftvollen Linie und Fläche reichend ist sie der direkte Ausdruck eines Gedankens. Faszinierend, unmittelbar, reduziert und ausschweifend.
„Krokodil in der Suppe“ ist der Titel der Ausstellung die einen Stock höher in der BBK-Galerie gezeigt wird. Eine Ausstellung, eigenwillig und kurios. Ungewöhnlich im Umgang mit Sujets, Materialien, Techniken, Formaten und/oder Farben. Wahrlich Wunderliches zum Ende dieses Jahres.
Zur Vernissage am Freitag, den 30.11.2018 um 19 Uhr dürfen wir Sie hiermit recht herzlich einladen.
Die Ausstellung „Zeichnen zur Zeit“ läuft bis zum 16.12., die Ausstellung „Krokodil in der Suppe“ kann bis zum 23.12. besichtigt werden.
Vielleicht benötigt der ein oder andere ja vielleicht noch ein Weihnachtsgeschenk?
Wir freuen uns auf die Vernissage mit Begegnung, Wein und Gebäck.
Ihr
BBK-Unterfranken
Aktuelle Ausstellungen noch bis 29. Juli in Würzburg und Finissage am 10. August in Frankfurt
Vernissage: morgen, Freitag 29. Juni 2018 19 Uhr
“Liebe Freunde der BBK-Galerie,
am kommenden Freitag, den 29.06. wird um 19 Uhr die diesjährige BBK-Sommerausstellung eröffnet.
Mitglieder des BBK-Unterfranken zeigen zum Thema „KÖRPERKULT“ die unterschiedlichsten künstlerischen Positionen.
Wir laden Sie und ihre Freunde herzlichst zur Vernissage bei Wein und Gebäck in die BBK-Galerie ein.
Mit den besten Grüßen
Ihr
Galerieteam des BBK-Unterfranken”
“Die Körper von Menschen, aber auch die von Tieren und Pflanzen sprechen stets eine ganz eigene Sprache. Sei es die symbolische Inszenierung unseres menschlichen Körpers oder die Anpassung eines Tieres an seine Umwelt, die uns fasziniert oder auch die Augen öffnet. Die Körpersinne sind stets aktiv, ob zum Wohlfühlen, Erinnern oder zum Überleben. Wir können uns der Wahrnehmung nicht entziehen.”
Wir zeigen wir zum ersten mal ein bisher unveröffentlichtes Unikat aus Polycarbonat und c-print.
30. Juni – 29. Juli 2018
KÖRPERKULT
Öffnungszeiten:
Fr/Sa 15–18 Uhr, So 11–18 Uhr
Vernissage: Freitag, 29. Juni 2018 19 Uhr
Eintritt frei.
BBK Galerie / im Kulturspeicher
Oskar-Laredo-Platz 1
97080 Würzburg
www.bbk-unterfranken.de/ausstellungen
* * *
Sehr sehenswert noch bis 10. August 2018!
WILD by FREELENS, Haus am Dom, Frankfurt
Eintritt frei
Öffnungszeiten:
Mo–Fr 9–17 Uhr, Sa/So 11–17 Uhr
Finissage: 10. August 2018 19 Uhr > everyone is welcome!
Katholische Akademie Rabanus Maurus
Domplatz 3
60311 Frankfurt am Main
Wir zeigen zwei großformatige Metamorphosen.
New triptych: Clouds
I dare Again – Clouds I. 2018
I dare Again – Clouds II, 20218
I dare Again – Clouds III, 2018
Clouds, June 2018
Edition in progress.
Please ask for details.
Interview mit Singulart!
„ (…) Welche Ideen verteidigt Ihr in Eurer Kunst?
UNITY – und * celebrate life! *. Wir leben, lieben und arbeiten im „Konzept“ des UNITY Gedankens, nicht nur, was uns beide betrifft. Es geht um die Erkenntnis, dass wir alle eine Spezies Mensch auf diesem einen Planeten Erde sind. Dieser wunderschöne Planet ist trotz aller wunderbarer Science Fiction und technischer Fortschritte zumindest für die nächste Zeit unser einziges Zuhause.
Durch unsere gemischten kulturellen Erfahrungen und Prägungen in unserer Kindheit haben wir beide unabhängig voneinander die Erfahrung gemacht, wie dumm es ist, sich als Mensch in die Unterschiede zu anderen zu verbeißen. (…)”
Ganzes Interview hier lesen:
www.blog.singulart.com/de/2018/04/10/unity-art-nabiha-thom
* * *
Das Künstlerduo Unity Art Nabiha & Thom
Könnt ihr Euch kurz vorstellen?
Wir haben uns 1997 im zarten Alter von 21 und 23 Jahren auf einer Party kennengelernt und sofort ineinander verliebt. Nabiha war kurz davor, sich für das Fotografiestudium zu bewerben, Thom war unerfüllt mit seinem Studium der Juristerei, arbeitete aber mit großer Begeisterung im Theater.
Beide fotografierten wir und schnell entstanden die ersten gemeinsamen Bilder, die – wie sich 2005 herausstellen sollte – zu unserem Langzeitprojekt UNITY wurden. Für Nabihas Aufnahmeprüfung (Mappe) zum Fotografiestudium produzierten wir die erste gemeinsame Serie.
Die Abschlussprojekte für Nabihas Studiengänge in London (Is a self-portrait a portrait of the self?, 2001) und Bielefeld (The Dream, 2004) waren Schlüsselerlebnisse unserer gemeinsamen Entwicklung als Künstlerpaar. Wir merkten dabei immer mehr, wie gut wir uns ergänzen.
Die Entdeckung von UNITY durch die Gruner + Jahr Galerie 11 auf einem Portfolio Review 2005 in Hamburg führte zu einer grossen Einzelausstellung mit 300 Bildern auf über 50 Metern, parallel zur World Press Photo Ausstellung. Die positiven Erfahrungen mit diesem Großprojekt, weiteren Ausstellungen, Veröffentlichungen und Aufträgen, veranlassten Thom, den Schritt zu wagen, sich mit Nabiha als Künstler und Fotograf selbständig zu machen und das ungeliebte Rechtsreferendariat zu beenden.
Nabiha & Thom 1997, aus dem Projekt UNITY (Langzeitprojekt seit 1997)
Wie sieht Euer gemeinsamer Arbeitsalltag aus und wie würdet Ihr den gemeinsamen künstlerischen Prozess beschreiben?
Unser gemeinsamer künstlerischer Prozess ist sehr verwoben. In über 21 Jahren gegenseitiger Inspiration und Zusammenarbeit haben sich ziemlich klare Strukturen entwickelt, die sich oft anfühlen wie ein gemeinsamer Tanz. Es gibt eine Choreographie, aber auch Raum für Improvisation.
Unser Workflow: Wir haben ein gemeinsames Archiv für Projekte wie die Metamorphosen.
Natürlich besprechen und beraten wir uns bei der Komposition und Bildbearbeitung sehr stark und es gibt Werke, die der eine größtenteils unabhängig vom anderen erstellt, wie z.B. Nereid – hier ist das Bildkonzept und die Ausführung von Thom, aber die Hälfte der verarbeiteten Bilder von Nabiha – bei Eos ist es genau umbekehrt.
Zuhause im Atelier hat sich dann folgende Struktur gebildet: Meist macht Nabiha die erste grobe Bildauswahl und Thom entscheidet die finale Kombination einer neuen Serie.Teilaspekte der Bildbearbeitung macht jeweils, wer sie am besten kann: Formen Thom, Farben Nabiha.
Unterwegs benutzen wir unsere diversen Kameras gemeinsam. Manchmal streiten wir aus Spaß, wenn Nabiha darauf besteht, dass eine Aufnahme von ihr ist, von der Thom wiederum überzeugt ist, sie gemacht zu haben.
Wenn einer von uns in den Zustand des „Foto-Flows“ kommt und ihn die Inspiration überkommt, hält der andere ihm den Rücken frei, passt auf, dass keiner ins Bild läuft und „sichert“ die Gegend, damit der andere in tiefe Konzentration abtauchen kann.
Nabiha ist der „PR und Marketing Außenkontakt“ und bespricht die Details dann mit Thom. Müssen Texte geschrieben werden, kann nach gemeinsamem Brainstorm Nabiha schnell ein weißes Blatt mit Worten füllen, die Thom dann langsam überarbeitet. Sind wir gefragt unsere Arbeiten zu präsentieren oder zu erklären, spricht Nabiha die einleitenden Worte und Thom geht dann tiefer ins Detail. Thom ist die Datenbank, Nabiha das Navigationssystem. Durch Akzeptanz unserer Schwächen und Kombination unserer Stärken wachsen wir.
aus dem Triptychon St. Mary´s Church / MetaTectural, 2016
Welche Ideen verteidigt Ihr in Eurer Kunst?
UNITY – und * celebrate life! *.
Wir leben, lieben und arbeiten im „Konzept“ des UNITY Gedankens, nicht nur, was uns beide betrifft. Es geht um die Erkenntnis, dass wir alle eine Spezies Mensch auf diesem einen Planeten Erde sind. Dieser wunderschöne Planet ist trotz aller wunderbarer Science Fiction und technischer Fortschritte zumindest für die nächste Zeit unser einziges Zuhause.
Durch unsere gemischten kulturellen Erfahrungen und Prägungen in unserer Kindheit haben wir beide unabhängig voneinander die Erfahrung gemacht, wie dumm es ist, sich als Mensch in die Unterschiede zu anderen zu verbeißen.
Wir halten Kriege und Kämpfe um Meinungen/ Glaube/ Religion/ Kultur etc. für ein absolutes Armutszeugnis der menschlichen Spezies und wünschen uns ein Bewusstsein, in der die Menschheit vereint ist in Toleranz und Vielfalt, Tiere nicht mehr grauenvoll behandelt werden und die Menschheit in friedvoller Mission das Universum erforscht. Dazu braucht es als Basis vor allem eine gewaltfreie und respektvolle Kommunikation.
In unseren Bildern möchten wir unsere Liebe und Faszination für die Schönheit dieser Schöpfung, von der wir alle Teil sind, ausdrücken – mit der Hoffnung, den Betrachter zu motivieren, dazu beizutragen, diese Schönheit zu bewahren und zu schützen.
Unbeschadet aller oberflächlichen Unterschiede und geistigen dogmatischen Mauern bleiben wir im Grunde alle gleich: jeder Mensch sehnt sich nach Liebe, Gesundheit, Sicherheit, Freude & Glück.
Wir glauben, dass wir als Menschheit nur eine Chance auf eine langfristig gesunde und lebenswerte Existenz haben, wenn wir endlich diese Einheit begreifen und lernen, grenzen- und kulturübergreifend zusammenzuarbeiten.
Umweltverschmutzung, Pestizide, Reaktorunfälle, Artensterben, Überschwemmungen, Erosion Tornados etc. scheren sich nicht um menschengemachte Grenzen. Wir müssen begreifen, dass es allen besser geht, wenn es „dem anderen“ besser geht.
Unsere Vision ist, unsere Mitmenschen daran zu erinnern, wie einzigartig, wundervoll und kostbar jeder Bruchteil einer Sekunde dieses Lebens ist – und dass man dieses Leben feiern und wertschätzen sollte als das faszinierende Wunder, das es ist. Daher: * Celebrate Life! *.
Sacred Grove, 2016
Könnt Ihr uns etwas über Eure Serie „Nightgarden“ erzählen?
Lilith ist eine komplexe mythologische Figur. Sie wird mit (dunkler) weiblicher Energie, dem Chaos, dem Unbewussten und Träumen, der Freiheit, der Nacht und der Wüste in Verbindung gebracht.
Von ihrem Ursprung in der babylonischen Dämonologie durchwanderte sie ägyptische, israelitische und griechische Überlieferungen, um im Mittelalter als Adams erste Frau (vor Eva) wieder aufzutauchen. Sie verlässt Eden, weil sie nicht ertragen kann, dem Mann untergeordnet zu sein.
Im Roten Meer sucht sie Zuflucht, wo sie unseren Vorstellungen nach eine eigene Version Edens erschafft: den Nachtgarten.
aus der Serie Nightgarden, 2015
Was ist Eurer Meinung nach schwierig zu fotografieren?
Der überwältigende, ehrfurchtgebietende Anblick eines Himmels mit seinen subtilsten Farbverläufen zum Sonnenuntergang ist sehr schwer wiederzugeben. Wir nehmen mit unseren Sinnen viel mehr auf als Pixel oder Pigmente jemals darstellen können. Intensive Naturerlebnisse können einem das Gefühl geben mit dem großen Ganzen verbunden zu sein. Für uns kann jede Abbildung dieses Wunders nur ein Echo bleiben.
So wie es schwierig ist, das Gefühl der Liebe zu erklären, weil Worte nur eine Merkhilfe im Vergleich zum echten Gefühl bleiben, so sind Bilder auch immer nur eine Repräsentation solch großer Empfindungen. Wir wünschen uns, dass unsere Bilder den Betrachter zumindest ein wenig an diese Momente erinnern, als er sich selbst mit allem verbunden gefühlt hat.
aus der Serie Hawa Mahal – Palace of the Winds, 2017
ENDE
Lektorat: Rabea Tjaden
Das Profil von Nabiha & Thom auf Singulart: https://www.singulart.com/de/k%C3%BCnstler/nabiha-thom-unity-art-175
Interview ART OF ENGINEERING award
Interview vom Ferchau ART OF ENGINEERING award 2017/2018 über unsere Serie THE WEAVER:
„ (…) Mit The Weaver soll die bildliche Verbindung zwischen analoger und digitaler Arbeitswelt hergestellt werden. Die Motive: Webmaschinen, mehrfach belichtet und gespiegelt. „Durch die Überlagerung der Bilder entstehen neue, netzartige Strukturen, die analog betrachtet das Endprodukt des Webens, digital betrachtet aber auch das heutige globale Netzwerk darstellen“, so Kolodziej.“ (…)
Ganzes Interview hier lesen:
www.ferchau.com/the-weaver-der-ursprung-der-digitalisierung
ART OF ENGINEERING finalists!
Our new series THE WEAVER, India 2017 has been chosen among the 12 finalists
of the ART OF ENGINEERING 2017/2018 award!
The final judging will take place at the end of Feburay when each artist will present his/her project to the jury.
We are very much looking forward to this event.
* * *
“ART OF ENGINEERING ist der interdisziplinäre FERCHAU-Kunstwettbewerb im Spannungsfeld von Kunst und Technik.
Den Gewinnern winkt ein attraktives Preisgeld. Motto in diesem Jahr: „binär.bewegt – Symbiosen von IT und Mobilität“.
Kunst und Technik gelten als unvereinbare Gegensätze:
Kunst erwächst aus Schöngeist, Freigeist, Schöpfung. Technik nährt sich von Pragmatismus, Klarheit und Ratio.
Diese Trennlinie wollen wir bewusst anzweifeln und hinterfragen:
Blüht die Kunst im 21. Jahrhundert dank der neuen Technologien nicht auf?
Profitiert die Ingenieurwissenschaft nicht von kreativen und waghalsigen Ideen?
Um Antworten auf diese Fragen zu finden, schreibt FERCHAU nun zum fünften Mal
den mit 20.000 Euro dotierten Kunst- und Wissenschaftspreis aus: den ART OF ENGINEERING.”
http://www.ferchau.com/de/de/kompetenzen/art-of-engineering
Jury:
Knut Braun (Vorstand Internationales Bionik-Zentrum)
Lars Funk (Verein Deutscher Ingenieure e.V., Leitung Bereich Beruf und Gesellschaft)
Ken Fouhy (Geschäftsführer VDI Verlag, Chefredakteur VDInachrichten)
Uwe Heinrich (Unicum-Verlag, Leiter Unternehmenskommunikation)
Dr. Patrick Hoyer (Fraunhofer-Gesellschaft e.V.)
Prof. Heinz-Jürgen Kristahn (Institut für Kommunikation und Design, Berlin)
Dr. Sabine Runde (Oberkustodin, Museum Angewandte Kunst Frankfurt)
Dr. Britta Schmitz (ehemals: Oberkustodin/Kuratorin Neue Nationalgalerie, Berlin)
Prof. Dr. Ulrich Schneider (Kunsthistoriker. Art Advice)
Prof. Dr. Georg Trogemann (Kunsthochschule für Medien Köln)
Dr. Kristina Zerges (ehemals: Pressesprecherin und Leiterin Öffentlichkeitsarbeit TU Berlin)
Abhaneri Chand Baori, India 2017
Abhaneri Chand Baori I
Abhaneri Chand Baori II
Abhaneri Chand Baori III
Abhaneri Chand Baori IV
Abhaneri Chand Baori V
ABHANERI CHAND BAORI (series of 5)
Rajasthan, India 2017
Chand Baori is a stepwell situated in the village of Abhaneri in the Indian state of Rajasthan.
Chand Baori consists of 3,500 narrow steps over 13 stories.
It extends approximately 30 m (100 ft) into the ground making it one of the deepest and largest stepwells in India.
It was built by King Chanda of the Nikumbh dynasty between AD 800 and AD 900,
and was dedicated to Hashat Mata, Goddess of Joy and Happiness upon completion.
Chand Baori has been used as a filming location for a number of films such as
Bhoomi, The Fall, Bhool Bhulaiyaa, The Dark Knight Rises and Best Exotic Marigold Hotel.
(Source: Wikipedia)
* * *
News 02/2018
ABHANERI has been selected for the Special Merit Category of the CityScapes Art Exhibition
by Light Space & Time Gallery.
“Your artwork is outstanding and you should be very proud that your work was chosen
from 596 entries which were submitted from around the world.”
* * *
Edition I 90 x 60 cm 5 + 2
Ready to hang: UltraSec® Museum Glass, numbered & signed
or
Print only: C-type Fine Art print, numbered & signed
Edition I 120 x 80 cm 3 + 2
Ready to hang: UltraSec® Museum Glass, numbered & signed
or
Print only: C-type Fine Art print, numbered & signed
Please ask for details.
* * *
Noch bis 17.12.: Winterausstellung BBK Galerie Würzburg
VIELSEITIGE UND SCHÖNE GRUPPENAUSSTELLUNG
NOCH BIS 17. DEZEMBER 2017!
* * *
Herzliche Einladung an alle Kunst Freunde in und um Würzburg
HEUTE ABEND 19 Uhr
zur Winterausstellung in der schönen BBK Galerie
im Würzburger Kulturspeicher!
Es werden zwei Arbeiten von uns gezeigt und wir sind anwesend.
Ausstellungsdauer: 01. – 17. Dezember 2017
Öffnungszeiten: Fr+ Sa 15 – 18 Uhr, So 11 – 18 Uhr
* Get inspired & support you local (international) artists! *
BBK Winterausstellung 2017, BBK Galerie im Kulturspeicher Würzburg
* * *
“Liebe Freundinnen und Freunde der BBK-Galerie,
es steht eine Doppelausstellung an.
Am kommenden Freitag, den 01.12.2017 eröffnen wir um 19 Uhr die
diesjährige Winterausstellung in der BBK-Galerie und
parallel in der Werkstattgalerie des Künstlerhaus die Ausstellung „Zeichnen zur Zeit I“.
Wir dürfen sie recht herzlich zur Vernissage einladen und freuen uns auf Ihr Kommen.
Beide Ausstellungen zeigen Arbeiten von Mitgliedern des BBK-Unterfranken.
In der Werkstattgalerie liegt der Schwerpunkt bei Zeichnungen,
in der BBK-Galerie sehen sie Malerei, Grafik, Fotografie, Objekt und Skulptur.
Hinweisen möchten wir noch auf den 1. Würzburger Druckgrafikmarkt,
der am 1. Advent, den 3. Dezember von 11-18 Uhr im Museum im Kulturspeicher stattfindet.
Der 1. Würzburger Druckgrafikmarkt ist eine Kooperation vom Museum im Kulturspeicher
und der Druckwerkstatt im Künstlerhaus des BBK.
Wir freuen uns!
Ihr BBK-Unterfranken”
http://www.bbk-unterfranken.de/ausstellungen/ausstellung1710.html
The Weaver
The Weaver, I
The Weaver, II
The Weaver, III
The Weaver, IV
The Weaver, V
The Weaver, VI
THE WEAVER (series of 6)
Panipat, India 2017
In collaboration with The Raj Art Initiative
Fabruary 2018:
* FINALIST of the ART OF ENGINEERING award by Ferchau Engineering *
April 2018
Interview vom Ferchau ART OF ENGINEERING award 2017/2018 über unsere Serie THE WEAVER
www.ferchau.com/the-weaver-der-ursprung-der-digitalisierung
* * *
„Die Fotos zu The Weaver entstanden in einer alten Weberei in der indischen Stadt Panipat“, so Thomas Kolodziej. „Für uns war es wie eine Reise durch die vergangenen Jahrhunderte. Alles dort ließ uns die Ursprünge der handbetriebenen Weberei nachempfinden, führte uns über die ersten Webmaschinen hin zur Moderne.“ Mit The Weaver soll die bildliche Verbindung zwischen analoger und digitaler Arbeitswelt hergestellt werden. Die Motive: Webmaschinen, mehrfach belichtet und gespiegelt. „Durch die Überlagerung der Bilder entstehen neue, netzartige Strukturen, die analog betrachtet das Endprodukt des Webens, digital betrachtet aber auch das heutige globale Netzwerk darstellen“, so Kolodziej.
Im Laufe der Arbeiten zur Bilderserie wurde dem Künstlerduo klar, wie stark die Modernisierung unserer Welt von der Entwicklung in der Weberei geprägt und wie fest die Sprache dieses Kunsthandwerks bis heute in unserem Alltag verankert ist. „Wir verlieren den Faden, spinnen ihn weiter und ohne das digitale weltumspannende Netzwerk, das Internet, wäre die Globalisierung nicht möglich“, so Nabiha Dahhan. „Begonnen hat all dies mit den Spinnmaschinen und den mechanischen Webstühlen. Diese setzten die erste industrielle Revolution in Gang, die schließlich die weitere technische Entwicklung und somit auch die aktuelle, als vierte industrielle Revolution bezeichnete Digitalisierung erst ermöglichte.
“Tatsächlich erfand Joseph-Marie Jacquard mit der nach ihm benannten Jacquardmaschine den ersten flächenmäßig eingesetzten Webstuhl, der auf Basis von Lochkarten automatisiert Muster in Stoffe weben konnte. „Die Lochkarte diente bis Mitte des 20. Jahrhunderts auch in der Informationstechnik als Speichermedium, ist also der Vorläufer der Chips, die heute in Smartphones und Tablets, aber auch in der Kamera zu finden sind, mit der wir die Motive von The Weaver aufgenommen haben“, so Kolodziej. „In diesem Projekt brachten wir die technische Gegenwart in faszinierender Weise mit ihren Wurzeln zusammen. Es schließt sich ein Kreis. Die Evolution kehrt zu ihrem Ausgangspunkt zurück, was der Symbolkraft der Bilder eine zusätzliche, kaum greifbare Dimension verleiht.“
* * *
THE WEAVER ist eine ganz neue, bisher unveröffentlichte Serie,
die wir innerhalb einer artist residency vor kurzem in Indien und
in Kooperation mit der Raj Art Initiative produziert haben.
Die Raj Group ist eine der ältesten Webereien in Panipat, Indien
und symbolisiert für uns auf wunderbare Weise die per-digitale Zeit:
der Stoff, der gewebt wird erscheint im Bearbeitungsprozess der Web-Maschinen
wie eine Kombination aus 1 und 0 – wobei ein Muster, eine Fläche, ein Objekt – eine neue Realität entsteht.
Durch die Art der zeitgenössischen (digitalen) Fotografie,
mit der wir vielschichtige Metamorphosen dieser traditionellen Web-Maschinen erstellt haben,
stellen wir eine Verbindung aus dem Alten-Analogen – zum aktuell Digitalen her.
Die Woll-Fäden fliessen in ihren Bahnen wie digitale Datenströme
und symbolisieren auf ästhetische Weise unsere analoge Vergangenheit –
und den Weg in die digitale Gegenwart und Zukunft.
Bewegung, Fluss und Wandel drückt sich in jedem Bild dieser Serie aus fünf Einzelbildern aus.
* * *
THE WEAVER is a new, so far unpublished series that we produced a few weeks ago
during one of our artist residencies in India in cooperation with the Raj Art Initiative.
The Raj Group is on of the oldest weaving factories in Panipat, north India.
For us, the processes of machine production symbolise the pre digital age in a fascinating way.
With the images we have created we have made a connection between the analoge and digital age:
the wool/weaving patterns and lines inside the sewing machines
could be seen like a pre-digital combination of „0“ and „1“s, creating patterns that look like digital data streams,
symbolising movement, structure, progress, change and in a way the „digitalness“ that is part of our lives today.
* * *
Edition I 90 x 60 cm / 90 x 67,5 cm 5 + 2
Ready to hang: UltraSec® Museum Glass, numbered & signed
or
Print only: C-type Fine Art print, numbered & signed
Edition II 120 x 80 cm / 120 x 90 cm 3 + 2
Ready to hang: UltraSec® Museum Glass, numbered & signed
or
Print only: C-type Fine Art print, numbered & signed
Please ask for details.
* * *
Artist Residency at Le Meridien New Delhi
Le Meridien New Delhi 2017
Le Meridien New Delhi 2017
Le Meridien New Delhi 2017
Preview from our Artist residency at the amazing Le Meridien New Delhi, India.
Taking our DOORS OF PERCEPTION one step further.
Thank you, Le Meridien New Delhi 2017
Kaya Vyuha
Kaya Vyuha (Sanskrit: कायव्यूह kāyavyūha) is the mystical process of forming with the mind
or inhabiting one or several new bodies.
This occurs when a soul reincarnates or when a yogi uses his consciousness
to form additional bodies to speed the exhaustion of his karma.
As a pastimes with her beloved Krishna, the goddess Radha expands and manifests
her Kaya Vyuha, the 108 Gopis, each one with her own form, sentiments and moods.
___________
Kaya Vyuha (Sanskrit: कायव्यूह kāyavyūha) ist die mystische Fähigkeit,
über den Geist einen oder mehrere neue Körper zu formen bzw. zu bewohnen.
Dies geschieht, wenn eine Seele sich neu inkarniert oder wenn ein Yogi
in seinem Bewusstsein zusätzliche Körper formt, um sein Karma schneller zu erschöpfen.
Zum Zeitvertreib mit ihrem Geliebten Krishna erweitert sich die Göttin Radha und
manifestiert ihr Kaya Vyuha, die 108 Gopis, eine jede mit eigener Form, Stimmungen und Gefühlen.
___________
Kaya Vyuha is part of our METAMORPHOSES.
Edition: 60 x 90 cm 5 + 2 numbered, signed UltraSec® Museum Glass or print only
MetaTectural
Stift Haug, 2017
Käppele I, 2018
Käppele II, 2018
MetaTectural Stift Haug, Würzburg, 2017
MetaTectural Käppele, Würzburg, 2018
MetaTectural Stift Haug # 6275
Metatectural Käppele I & II, 2028
Spirituality. Religion. Transformation.
A metamorphosis of architecture.
100 % pure photography.
___________
Special Edition:
Hahnemühle Fine Art Baryta museum quality edition of 20+4
30 x 45 cm on 40 x 60 cm, signed on the front
SonderEdition:
Hahnemühle Fine Art Baryta Museumsqualität: 20 + 4
30 x 45 cm auf 40 x 60 cm, signiert auf der Vorderseite.
___________
Edition 60 x 90 cm 3 + 2 numbered, signed
Unframed / ungerahmt: Hahnemühle Fine Art
Framing options / Gerahmt:
UltraSec® Museum Glass framing numbered & signed
Schattenfugenrahmen, Fine Art gewachst, numbered & signed
LED lightbox, dimmable, numbered & signed
*
Unframed:
Hahnemühle Fine Art Print museum quality / Ultrachrome HDR pigmentink,
numbered & signed on the back, and front if desired.
The 30 x 45 cm sized image is laid out on 40 x 60 cm sized
white paper with a small white border.
*
Ungerahmt:
Hahnemühle Fine Art Print, Ultrachrome HDR Pigmenttinte, nummeriert mit
Signatur auf der Rückseite, auf Wunsch auch auf der Vorderseite.
Der 30 x 45 cm große Hahnemuehle Fine Art Print ist auf 40 x 60 cm großem Papier plaziert,
so dass ein kleiner weißer Rand das Bild umgibt.
Please ask for details.
New work: I dare Again – Columbine
Akelei – Aquilegia III, 2017
Psychedelic Kaleidoscope – Columbine VIII, 2017
Akelei – Aquilegia II, 2017
I dare Again – Columbine (triptych)
Celebrating this summer´s beauty
and the preciousness of nature.
Edition: 90 x 60 cm 5 + 2 numbered, signed
Ready to hang: UltraSec® Museum Glass or
Print only: C-type Fine Art print
Please ask for details.
Reflections on Resentment II
New work, new technique!
Painting: Airbrush, Acrylic, Paper and Photo on Cardboard and Paper.
This is a unique artwork. A new form of technical collaboration celebrating the 20th year of our artistic collaboration this year: airbrush with acrylic paint (by Thom) on 30 x 20 cm c-type photograph (by Nabiha), still in its raw, making of version mounted on cardboard (ca 38 x 28 cm), fresh from our studio.
You can order this raw version as seen on these images, or the 30 x 20 cm print only.
Old Pond
Old Pond, Germany 2017
Edition: 60 x 90 cm 5 + 2 numbered, signed
Ready to hang: UltraSec® Museum Glass or
Print only: C-type Fine Art print
Please ask for details.
Sandman
SANDMAN, 2016
Edition: 90 x 60 cm 5 + 2 numbered, signed
Ready to hang: UltraSec® Museum Glass or
Print only: C-type Fine Art print
Please ask for details.
DOORS OF PERCEPTION exhibitions in Madrid & Ibiza
We are very happy to present two shows at the same time:
DOORS OF PERCEPTION
at Exposición Ibicenco
MONDO GALERIA
Centro Cultural de Jesús, IBIZA
Exhibition opening May 4th 2017 20 hrs
May 4th 2017 – May 30 2017
DOORS OF PERCEPTION
at the 3rd edition of home casa home
MONDO GALERIA in Madrid
A unique exhibition combining wonderful art and
design objects with photographic art.
April 27th – June 04 2017
Visit MONDO GALERIA
c/ San Lucas 9 28004 – Madrid
www.mondogaleria.com
DOORS OF PERCEPTION, MONDO GALERIA Madrid © Photo by Diego Alonso
New Work: Sacred Grove
SACRED GROVE, 2016
75 x 50 cm 7 + 2 numbered, signed UltraSec® museum glass or print only
* SPECIAL EDITION * LORD OF OBSTACLES for € 290,-
LORD OF OBSTACLES Special Edition of 50 69 x 46 cm
LORD OF OBSTACLES Special Edition of 50
69 x 46 cm on 75 x 50 cm
Hahnemühle Fine Art Baryta 325 grams paper,
Ultrachrome HDR pigment ink.
Limited Edition of 50.
Each photograph is signed and numbered on the front and a Certificate of Authenticity is provided.
LORD OF OBSTACLES sized 69 x 46 cm is laid out
with a white border on 75 x 50 cm paper.
OFFER: € 290,- inkl. tax plus shipping.
Please ask for availability and contact us:
mail@unityart.eu or +49.173.1935.204
* Support the art you love. *
* * *
LORD OF OBSTACLES Sonder Edition
Auflage 50 Stück 69 x 46 cm auf 75 x 50 cm
Hahnemühle Fine Art Baryta Papier, 325 gram,
Ultrachrome HDR Pigment Tinte.
Limitierte Edition: 50 Stück.
Jedes Bild ist nummeriert und auf der Vorderseite signiert
und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
LORD OF OBSTACLES ist in der Größe 69 x 46 cm auf 75 x 50 cm Papiergröße mit edlem weissen Rand plaziert.
ANGEBOT: € 290,- inkl. Mwst. zzgl. Versand.
Bitte fragen Sie die Verfügbarkeit an und kontaktieren Sie uns:
mail@unityart oder +49.173.1935.204
Bitte kontaktieren Sie uns direkt unter:
mail@unityart.eu or +49.173.1935.204
* Kunst schenken. *
VISHUDDHA: new work!
ZAUBERBILD / VISHUDDHA Chakra # 5, 2016
Communication and Healing. Speech and Expression.
Balance of Ying and Yang. Feelings and Openness.
Edition : 30 x 30 cm 20 + 4 numbered, signed
Interview by INSIDE THE RIFT
The interview about our work by INSIDE THE RIFT is now online!
“Nabiha (Born in Germany) and Thom (Born in Poland) is a duo operating out of Germany who create pieces that focus on harmony within oneself, and those we form relationships with. The artist couple has used their unique talents to create an aesthetic symbiosis that has garnered much praise in recent years.” (…)
Read the full text here:
http://www.insidetherift.net/art/2016/7/26/q7zbo4g0nbf8psp0zgp0bzebezrq2z
MetaTectural St. Mary´s Chapel
Marienkapelle III, 2016
Marienkapelle II, 2016
Marienkapelle I, 2016
MetaTectural of St. Mary´s Chapel / Marienkapelle Würzburg, 2016.
Spirituality. Religion. Transformation.
A metamorphosis of architecture.
100 % pure photography.
___________
Special Edition:
Hahnemühle Fine Art Baryta museum quality edition of 20+4
20 x 30 cm on 30 x 45 cm, signed on the front
SonderEdition:
Hahnemühle Fine Art Baryta Museumsqualität: 20 + 4
20 x 30 cm auf 30 x 45 cm, signiert auf der Vorderseite.
___________
Edition 60 x 90 cm 3 + 2 numbered, signed
Unframed / ungerahmt: Hahnemühle Fine Art
Framing options / Gerahmt:
UltraSec® Museum Glass framing numbered & signed
Schattenfugenrahmen, Fine Art gewachst, numbered & signed
LED lightbox, dimmable, numbered & signed
*
Unframed:
Hahnemühle Fine Art Print museum quality / Ultrachrome HDR pigmentink,
numbered & signed on the back, and front if desired.
The 20 x 30 cm sized image is laid out on 30 x 45 cm sized
white paper with a small white border.
*
Ungerahmt:
Hahnemühle Fine Art Print, Ultrachrome HDR Pigmenttinte, nummeriert mit
Signatur auf der Rückseite, auf Wunsch auch auf der Vorderseite.
Der 20 x 30 cm große Hahnemuehle Fine Art Print ist auf 30 x 45 cm großem Papier plaziert,
so dass ein kleiner weißer Rand das Bild umgibt.
Please ask for details.
BIOSPHERES
Bioshere # 1
Bioshere # 2
Bioshere # 3
Bioshere # 4
Bioshere # 5
Bioshere # 6
Bioshere # 7
BIOSPHERES (MetaTectural), 2016
Edition I: 45 x 30 cm 20 + 4
Print only: C-type Fine Art print, numbered & signed
Edition II: 75 x 50 cm 7 + 2
Ready to hang: UltraSec® Museum Glass, numbered & signed
or
Print only: C-type Fine Art print, numbered & signed
Please ask for details.
Art prize: Festival for contemporary Art ZUKUNFTSVISIONEN2016 Bewusst.Sein
Dear friends and art lovers,
on May 21st 2016 we won the art prize of the
Festival for Contemporary Art ZUKUNFTSVISIONEN Bewusst.Sein („FUTURE VISIONS Conscious.Ness“) for our series DOORS OF PERCEPTION.
The festival took place from May 14 – 21st in Goerlitz, Germany.
Special thanks to Prof. Dr. Maik Hosang from CONSCIOUSNESS NETWORK for sponsoring the artist residency at www.PHILOSOFIE.org and the generous cash prize.
We are looking forward to getting to know his work!
For those interested and living in Berlin: He will be giving an „#Atman Talk“ on June 2nd 2016 at 8 pm at the Malzfabrik.
Most kind and sunny regards
from
Nabiha & Thom
ZUKUNFTSVISIONEN2016 Festival für zeitgenössische Kunst
Until Saturday May 21st:
ZUKUNFTSVISIONEN2016
Festival für zeitgenössische Kunst
14. – 21- Mai 2016
www.zuvi-festival.de
Görlitz
We will be showing our DOORS OF PERCEPTION
https://unityart.eu/portfolio/doors-of-perception
New Metamorphosis
Edition in production. Please ask for details.
MetaTectural Duomo Milano
MetaTectural Duomo, Milano / Italy, 2016.
Spirituality. Religion. Transformation.
A metamorphosis of architecture.
100 % pure photography.
___________
Special Edition:
Hahnemühle Fine Art Baryta museum quality edition of 20+4
30 x 45 cm on 40 x 60 cm, signed on the front
SonderEdition:
Hahnemühle Fine Art Baryta Museumsqualität: 20 + 4
30 x 45 cm auf 40 x 60 cm, signiert auf der Vorderseite.
___________
Edition 60 x 90 cm 3 + 2 numbered, signed
Unframed / ungerahmt: Hahnemühle Fine Art
Framing options / Gerahmt:
UltraSec® Museum Glass framing numbered & signed
Schattenfugenrahmen, Fine Art gewachst, numbered & signed
LED lightbox, dimmable, numbered & signed
*
Unframed:
Hahnemühle Fine Art Print museum quality / Ultrachrome HDR pigmentink,
numbered & signed on the back, and front if desired.
The 30 x 45 cm sized image is laid out on 40 x 60 cm sized
white paper with a small white border.
*
Ungerahmt:
Hahnemühle Fine Art Print, Ultrachrome HDR Pigmenttinte, nummeriert mit
Signatur auf der Rückseite, auf Wunsch auch auf der Vorderseite.
Der 30 x 45 cm große Hahnemuehle Fine Art Print ist auf 40 x 60 cm großem Papier plaziert,
so dass ein kleiner weißer Rand das Bild umgibt.
Please ask for details.
Honourable Mention
DOORS OF PERCEPTION just received an
Honourable Mention by the
London International Creative Competition – thank you! 😉
NEXT SHOW: AAF MILANO March 17–20 2016
AFFORDABLE ART FAIR MILANO
METAMORPHOSES & DOORS OF PERCEPTION
coming up March 17–20 2016!
> please scroll down for further information.
Dear friends and art lovers,
our new project DOORS OF PERCEPTION is receiving a lot of feedback, so we are happy to be able to present five shows at once.
1)
On August 28 2015 the complete series will be shown at the Night of Photography at Wissenschaftspark Gelsenkirchen:
Flash Sound Up
DOORS OF PERCEPTION
Nacht der Fotografie / Night of Photography
Wissenschaftspark Gelsenkirchen
August 28 2015
www.bildsprachen.de/flashsoundup
www.ruhrspeak.de/grosse-foto-projektionen-und-coole-live-musik-beim-flashsoundup-in-gelsenkirchen
2)
At the Contemporary Art Ruhr in the World Cultural Heritage Zollverein Essen, from Oktober 30 – November 01 2015,
we have received a sponsored booth:
Contemporary Art Ruhr
DOORS OF PERCEPTION, Förderfläche @ C.A.R
October 30 – November 01 2015
Welterbe Zollverein, Essen / Germany
www.contemporaryartruhr.de
www.facebook.com/contemporaryartruhr
You will find Nabiha & Thom here:
Gebäude A12, Halle 12 # 50 / Sonderausstellung C.A.R. Talente
Ausstellungsort/ Adresse: Welterbe Zollverein, Areal A [Schacht XII],
Gebäude A12 Gelsenkirchener Strasse 181, 45309 Essen
contemporary art ruhr (C.A.R.) 2015, 30. Oktober bis 1. November 2015,
die innovative Kunstmesse, Welterbe Zollverein,
Areal A, Gebäude A 5, A 6, A 8, A 12, sowie A 35 (SANAA-Gebäude)
Öffnungszeiten:
Freitag: 30. Oktober, V.I.P.-Preview, ab 18:00 Uhr,
Offizielle Eröffnung & Vernissage: 20:00 Uhr (Karten zur Eröffnung an den Kassen erhältlich)
Messetage:
Samstag: 31. Oktober 2015, 12:00 Uhr bis 20:00 Uhr
Sonntag: 1. November 2015, 11:00 Uhr bis 19:00 Uhr
Veranstaltungsort: Welterbe Zollverein, Gelsenkirchener Straße 181, 45309 Essen
Eintritt je Veranstaltungstag (von Freitag bis Sonntag): je 12,- €, erm. 10,-€
Literarische Führungen: Frank Schablewski, 0211 795 21 12 & 0178 292 33 98
Unter dem Link:https://www.zollverein.de/besuch/orientierung erhalten Sie gebündelt und auf einen Blick ausführliche Informationen zur Orientierung auf dem Welterbe Zollverein: Anfahrt, (kostenfreies) Parken, Orientierung auf dem Gelände, Geländeplan als Download, Anfahrtskizze als Download sowie eine Zollverein App.
3)
At the European Contemporary Art Fair ST.ART in Strasbourg (Nov 27 – 30 2015) and at the Affordable Art Fair in Milan (March 2016) we will be represented by Galerie Böhner:
Europäische Messe für Zeitgenössische Kunst
DOORS OF PERCEPTION @ ST.ART
Foire Européenne D´Art Contemporain
European Contemporary Art FairR
Represented by Galerie Böhner/Germany booth B 20
November 27 – 30 2015
Messepark STRASBOURG/Wacken France
The artfair is open to the public:
Friday 27 November: 11am-9pm
Saturday 28 and Sunday 29 November: 11am-8pm
Monday 30 November: 11am-7pm
Preview: Thursday 26 November 2015 – with invitation only
Location: Parc des Expositions – (Exhibition Park) Wacken 7, place Adrien Zeller – 67007 Strasbourg cedex
Prices: Entrance fee: 16 Euros (online 14 Euros)
Please find all important data at:
www.st-art.fr
Download the press release here:
http://www.st-art.fr/wp-content/uploads/2015/10/cp-startphoto-gb.pdf
4) Snap to Grid Open Exhibit, Los Angeles Center for Digital Art
December 10, 2015 – January 2, 2016
Artists Reception: Saturday December 12, 7-9pm
LACDA: 104 East Fourth Street Los Angeles, CA 90013
5)
>>> NEXT:
>>> AFFORDABLE ART FAIR MILANO <<<
METAMORPHOSES & DOORS OF PERCEPTION
March 17 –20 2016
www.affordableartfair.com/milano
Please feel cordially invited to all events!
Detailed information about the opening receptions will be online here and in our next newsletter.
Sunny best wishes
from
Nabiha
& Thom
Doors of Perception, 2015 #0422
www.unityart.eu/portfolio/doors-of-perception
Pure Silk: CHAKRA #3 Art Scarf
* NEW ON THIS PLANET *: Wear some Unity Art!
We are delighted to present Nabiha´s first 100% pure silk art scarf featuring CHAKRA #3 from the current CHAKRA SERIES. This scarf is absolutely unique and you can order it only from us.
It is about 65×65 cm and the printing quality of the colours is absolutley fantastic! The fine silk fabric is glossy on the front side and semi matt on the back. This art scarf is manually produced in Italy.
Order your unique wearable piece of art now for just: 69,90 €* from mail@unityart.eu or give us a call at +49.173.193.52.04!
(*plus 2,20 € shipment within Germany / * EU and international shipping on demand.)
***
Wir freuen uns sehr, Nabihas erstes Kunst-Seidentuch zu präsentieren! Das erste Motiv, das in Produktion geht ist CHAKRA #3 aus der aktuellen CHAKRA SERIE. Dieses Tuch ist absolut einzigartig und nur bei uns erhältlich.
Es ist circa 65×65 cm gross und die Druckqualität der Farben ist absolut fantastisch! Das feine Seidengewebe ist glänzend auf der Vorderseite und leicht matt auf der Rückseite.
Bestelle jetzt Dein einzigartiges tragbares Unity Art Kunst-Stück für nur 69,90 €* über mail@unityart.eu oder rufe uns an unter +49-173-1935204!
(*zuzüglich 2,20 € Versand innerhalb Deutschland / * EU und internationale VersandPreise auf Anfrage.)
Next show: LA again!
El Pueblo Historical Monument & El Pueblo Park Association present:
FROM HER: An Exhibition by Women about Women
An Exhibition in Honor of National Women`s History Month
MARCH 5TH – MARCH 22ND
Tuesday through Sunday 10 a.m. to 3:30 p.m.
OPENING RECEPTION: Thursday, Mach 5th at 6 p.m.
PICO HOUSE GALLERY
424 N. Main Strest – Los Angeles, CA 90012
www.elpueblo.lacity.org
www.facebook.com/FromHerLA
Dear friends and followers,
We are very happy that – for the third time in a row – our works have been selected for a group show in Los Angeles!
TARA and EOS from our METAMORPHOSES will be shown at the Pico House Gallery.
Please feel cordially invited to the show!
Most kind regards from
Nabiha
& Thom
Manipura Chakra
Chakra #3 – Manipura, 2015
Chakra #3 – Manipura, 2015
Chakra #7, Sahasrara, 2015
Chakra #3 – Manipura silk scarf
CHAKRA #3, Manipura chakra
is already available.
Edition: 90 x 60 cm 7 + 2 numbered and signed on the back
UltraSec® museum glass / ready to hang
or print only
See original artwork and buy here.
Happy New 2015!
Happy new year 2015!
& * celebrate life ! *
from
Nabiha
& Thom
AS I BEGAN TO LOVE MYSELF – Charlie Chaplin`s speech on his 70th birthday1959
As I began to love myself I found that anguish and emotional suffering
are only warning signs that I was living against my own truth.
Today, I know, this is AUTHENTICITY.
As I began to love myself I understood how much it can offend somebody
as I try to force my desires on this person,
even though I knew the time was not right and the person was not ready for it,
and even though this person was me.
Today I call it RESPECT.
As I began to love myself I stopped craving for a different life,
and I could see that everything that surrounded me was inviting me to grow.
Today I call it MATURITY.
As I began to love myself I understood that at any circumstance,
I am in the right place at the right time,
and everything happens at the exactly right moment.
So I could be calm.
Today I call it SELF-CONFIDENCE.
As I began to love myself I quit steeling my own time,
and I stopped designing huge projects for the future.
Today, I only do what brings me joy and happiness,
things I love to do and that make my heart cheer,
and I do them in my own way and in my own rhythm.
Today I call it SIMPLICITY.
As I began to love myself I freed myself of anything
that is no good for my health – food, people, things, situations,
and everything the drew me down and away from myself.
At first I called this attitude a healthy egoism.
Today I know it is LOVE OF ONESELF.
As I began to love myself I quit trying to always be right,
and ever since I was wrong less of the time.
Today I discovered that is MODESTY.
As I began to love myself I refused to go on living in the past
and worry about the future.
Now, I only live for the moment, where EVERYTHING is happening.
Today I live each day, day by day, and I call it FULFILLMENT.
As I began to love myself I recognized that my mind can disturb me
and it can make me sick.
But As I connected it to my heart, my mind became a valuable ally.
Today I call this connection WISDOM OF THE HEART.
We no longer need to fear arguments,
confrontations or any kind of problems with ourselves or others.
Even stars collide, and out of their crashing new worlds are born.
Today I know THAT IS LIFE!
EARTH, 2013
New work: EARTH, # 1 and # 2, 2013
Edition in progress. Please ask for details.
Next shows
LOS ANGELES & CHINA:
1) SACRED MEMORIES:
Cross-Cultural Celebrations of Day of the Dead
El Pueblo Historical Monument
October 30 – November 23rd 10:00am – 3:00pm
Opening Reception: Thursday, October 30th from 6pm-9pm
@ the Pico House Gallery
424 N. Main Street Los Angeles, CA 90012
www.facebook.com/elpueblola
We will be showing a triptych from our series The Urak Lawoi – Who not fear the Sea, Thailand 2009.
Sacred Memories will explore the world’s rituals that venerate the departed including Dia de los Muertos,
first observed by the indigenous people of Latin America, China’s Qingming, Korea’s Chuseok, and other rituals
practiced in United States, Europe, Africa and the Caribbean.
2) EIN TAG DEUTSCHLAND / FREELENS e.V.
Dongguan Exhibition Center, China
November 2014
Download exhibition flyer here
www.eintagdeutschland.de
This exhibition has already been shown in Gelsenkirchen, Daun, Dhaka (Bangladesch), Kabul (Afghanistan),
Baghdad (Irak). Dongguan in China is the sixth exhibition space where »Ein Tag Deutschland« is shown.
3) SNAP TO GRID
Los Angeles Center for Digital Art
In conjunction with Downtown Art Walk
December 11, 2014 – January 3 2015
Opening Reception: December 11 7-9pm
104 East Fourth Street
Los Angeles, CA 90013
www.lacda.com
Will be showing our Lord of Obstacles, 2011
# 103
Test # 103 / July 2014
Thaipusam Batu Caves, 2009
edition in progress, museum glass quality UltraSec® M,
numbered + signed / please ask for details
DIE DREI MUSKETIERE, 2010
Thom und Nabiha in der Hollywood Verfilmung “Die drei Musketiere 3D”!
Nach elf bis zu 16-stündigen Drehtagen (zum Teil ab 4 Uhr Morgens) am Set der 3 Musketiere im September 2010 in Würzburg, München und am Chiemsee sind wir nun im Kino in 3D zu sehen!
Thom steht als King`s Palace Servant in vielen Szenen:
Unter anderem im Palast neben Kardinal Richelieu und im Hofgarten sogar in Großaufnahme allein mit König Ludwig XIII und D`Artagnan. Nabiha spaziert kurz als Paris Lady über die Seinebrücke.
Viel Spass beim Film !!!
Thom and Nabiha in “The Three Musketeers 3D”!
After a total of eleven up to 16-hour days of shooting (sometimes starting at 4 o’clock in the morning) at the set of “The Three Musketeers” in September 2010 at the locations Wuerzburg, Munich and Chiemsee you can now see us at the movies in 3D!
You can see Thom standing as the King`s Palace Servant in many scenes:
Among others in the palace next to Cardinal Richelieu or a close-up in the Court Garden alone with King Louis XIII and D’Artagnan.
You can also see Nabiha strolling by briefly as Paris Lady across the Seine Bridge.
Enjoy the show!
Hollywood movie by Paul W. S. Anderson, with Logan Lerman, Matthew Macfadyen, Ray Stevenson, Luke Evans, Milla Jovovich, Orlando Bloom, Christoph Waltz, Juno Temple, Mad Mikkelsen and Til Schweiger.
Ray of Light, India 2005 / Photo Place Gallery Vermont
Ray of Light, Hampi/India 2005 (Edition on demand. Please ask for details.)
chosen by juror Don Ross for the exhibition
FINDING THE LIGHT
at PhotoPlace Gallery, Middlebury, Vermont US
Photography – from the Greek words meaning “to write with light.”
As all photographers know, light is an essential component for any photograph.
In FINDING THE LIGHT, we feature photographs whose success as visual images
rests on the careful awareness and use of light, whether natural or artificial.
Juror’s Statement:
Interaction with light remains the most powerful and mysterious component
of the photographer’s craft. This exhibition comprises a fine group of images
attesting to each photographer’s immersion in the various aspects of photographic
image-making and the complexity of writing with light. Each image is a gift from the maker,
a token of the leasure gained from playing with light.
Don Ross
April 21, 2014
Exhibition dates: July 1 – July 25
Arts Walk Reception: Friday July 11th, 5:30-7:00 pm
I dare_III, 2014
I dare _ III, detail
Edition : 10 x 15 cm on 19,5 x 13 cm 44 + 4
Print only: C-type Fine Art print, numbered & signed
I dare _II, 2014
I dare _ II, 90×60 cm, 5+2 Museum quality UltraSec® M, numbered + signed
I dare_I, 2014
I dare, 90×60 cm, 5+2 Museum quality UltraSec® M, numbered + signed
Gestirn, das Sonne & Mond vereint (Gold von der Sonne, “Gesicht” vom Mond),
männlich & weiblich, die Gegensätze, Yin & Yang…
Ineinandergeschachtelte Universen
Beim äußeren Ring Licht von hinten (scherenschnittartig),
innen Licht von vorne
Alle drei Grundfarben enthalten
Außen Strukur wie mythische Spitzenweberei einer alten Kultur (=Historie/ Chronologie/ Zeit),
innen Universum (=Unendlichkeit/ Ewigkeit/ Einheit)
=> Mikrokosmos (Fäden & Maschen) – Makrokosmos (Planeten & Sterne)
Samsara & Nirwana
Die Endlichkeit enthält die Unendlichkeit,
die Zeit enthält die Zeitlosigkeit…
(Text: Rabea Schmiedehausen)
Happy New 2014
Liebe KunstFreunde!
Im vergangenen Jahr 2013 hat mich ganz besonders folgender Gedanke des KybernEthikers
Heinz von Foerster beschäftigt:
Handle stets so, dass sich die Anzahl Deiner Möglichkeiten erhöht.
Oft habe ich mich davon inspirieren lassen.
Diese Faszination möchte ich gerne an meine lieben Mitreisenden weitergeben um zu motivieren,
auch im neuen Jahr 2014 stets den Kontakt
zu den eigenen Herzenswünschen und deren Verwirklichung zu pflegen.
Frage die Wirklichkeit nicht “warum?”, frage deine Träume “warum nicht?”! (G.B.Shaw)
Für das uns und unserer Arbeit entgegenbrachte Vertrauen
bedanken wir uns von Herzen und freuen uns auf eine neues Jahr
voller gegenseitiger Inspiration und Weiterentwicklung!
Alles Gute für 2014
wünschen
Nabiha
& Thom
Dear friends of art!
Over the last year the following thought by cybernetician Heinz von Foerster inspired me and kept me thinking:
Act always so as to increase the number og choices.
With this in mind I would like to motivate all fellow travellers to cultivate a close connection
to their heart´s desires and to their fulfillment.
You see things; and you say, “Why?” – But I dream things that never were; and I say “Why not?”. (G.B. Shaw)
Thank you all for supporting us and our art in 2013!
May the new year be full of mutual inspiration and growth!
All the best to you and an amazing 2014!
Nabiha
& Thom
Bratislava
Always in love with light and reflections 😉
Bratislava, November 2013
Study October 2013
Love for light. Always.
Edition on demand.
October 2013
Museum quality UltraSec® M, Limited Edition in progress, please ask for details.
Herbst. Sonne. Kurzurlaub. Sturm. Regen.
Seit ich mich 1989 als Kind zusammen mit meiner Kamera in die Natur verliebte,
schöpfe ich Kraft aus ihrer bezaubernden Schönheit.
Und werde heute wieder an meine Vision von damals erinnert:
durch meine Fotografie das faszinierende Wunder unseres Planeten zeigen –
mit der Hoffnung, dass ich dazu beitrage, dass immer mehr Menschen
diese Schönheit (an-)erkennen und sie lieben und bewahren.
Nabiha im Oktober 2013
KUNSTPREIS RASTEDE 2013
Vom 29. September bis 15. Dezember 2013 zeigt das
PALAIS RASTEDE die Arbeit Reflections on Resentment
PALAIS RASTEDE die Arbeit Reflections on Resentment
zum diesjährigen Kunstpreis mit Thema “Ich bin`s ! Mein gespiegeltes Selbst”
Die Verleihung des Kunstpreises und Jugendkunstpreises erfolgt am 29. September 2013” Für das Jahr 2013 wurde der Kunstpreis der Gemeinde Rastede, der 1986 ins Leben gerufen wurde
und im zweijährlichen Rythmus verliehen wird, erneut ausgelobt. Der Preis ist mit 5000 Euro dotiert.
Es konnten Arbeiten aus dem Bereich Malerei, Grafik, Fotografie, Objektkunst und Neue Medien eingereicht
werden. Zeit- und themengleich lobt die Gemeinde einen Jugendkunstpreis aus.
“Ich bin`s! – Mein gespiegeltes Selbst” lautet der diesjährige Titel und beschreibt das Thema Selbstporträt,
das seit der Frühen Neuzeit zum bevorzugten Medium künstlerischer Selbstreflexion zählt und die Künstlerin
oder den Künstler als UrheberIn und als Gegenstand des Werkes zugleich zeigt.
Vor Erfindung der Fotografie dienten Porträts vordergründig zum Festhalten und Dokumentieren individueller
Gesichtszüge, waren und sind aber immer zugleich auch Selbstentwürfe und Inzenierungen einer Person,
die über Komposition, Gestik, Mimik und Attribute vermittelt werden. Die Moderne sieht Identität als nichts
Gegebenes, sondern als etwas Angenommenes, Konstruiertes und damit dem Wandel Unterworfenes.
Nicht die Ähnlichkeit steht im Vordergrund, sondern die Selbstbefragung im Spannungsfeld zwischen Sein,
Selbstkonstruktion und Erwartungshaltung von außen.”
unityart.eu/reflections-on-resentment
PALAIS RASTEDE
Feldbreite 23
26180 Rastede
Vernissage am 29. September 2013 11:15 Uhr
Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag und Sonntag 11-17 Uhr und nach Vereinbarung
Mittwoch bis Freitag und Sonntag 11-17 Uhr und nach Vereinbarung
Donnerstag, 3. Oktober 2013 von 11-17 Uhr geöffnet
PALAIS RASTEDE
will be showing Reflections on Resentment
from September 29 – December 15 2013
as part of this years artprize themed
“Its me ! My mirrored self”.
from September 29 – December 15 2013
as part of this years artprize themed
“Its me ! My mirrored self”.
PALAIS RASTEDE
Feldbreite 23
D-26180 Rastede
Exhibition opening on September 29th 2013 11:15 am
Information about the show
Invitation card Kunstpreis Rastede 2013
Opening times:
Wed – Fr and Sun 11am -5 pm
Thu, October 3rd 2013 from 11am – 5pm
BERLINER LISTE 2013
Vom 18. bis 22. September 2013 laden wir herzlich auf unseren Stand A2.45
auf die BERLINER LISTE ein, der grössten und ältesten Kunstmesse Berlins!
Wir zeigen unsere besten Metamophosen.
VIP Tickets gibt es auf Anfrage direkt von uns.
http://berliner-liste.org/app/de/gallery/unity-art-nabiha-thom
“Vom 19. – 22. September 2013 findet die BERLINER LISTE zur Berlin Art Week erneut im Kraftwerk Berlin mit seinem einzigartigen Industrieambiente statt. Mit 131 Ausstellern aus 30 Ländern kann die Messe einen Zuwachs verzeichnen und ist noch internationaler geworden. Dies ist umso erfreulicher, als Dr. Peter Funken mit einer sorgfältigen und strengen Kuratierung für eine hohe Qualität der ausgestellten Werke gesorgt hat. Beworben hatten sich in diesem Jahr über 300 Aussteller. Ihrem Profil als Entdeckermesse entsprechend, wurden für die BERLINER LISTE vor allem Galerien, Projekträume und Künstler ausgewählt, die über ein hohes künstlerisches Potential verfügen, sich aber noch im gemäßigten Preisniveau befinden.”
From September 18–22nd 2013 we will be exhibiting our best Metamorphoses at
BERLINER LISTE , Berlin`s longest established art fair.
Come and visit us at booth A2.45!
You can get VIP entrance tickets directly from us!
http://berliner-liste.org/app/de/gallery/unity-art-nabiha-thom
“From September 19 th to 22nd, 2013, BERLINER LISTE takes place during Berlin Art Week. From over 300 applicants who submitted their concepts before the end of July, curator Dr. Peter Funken has approved 131 exhibitors from 30 countries fort he 10th anniversary of Berlin’s longest established art fair. The exhibition will be held in the Kraftwerk Berlin, whose extraordinary industrial architecture provides the exquisite setting to stage modern, exciting artwork. As the fair of discovery for modern and contemporary art, the BERLINER LISTE focuses particularly on working with emerging galleries and artists who are (still) selling at moderate prices.”
Tiger Lily 07/07 II
Tiger Lily
Studie / study July 2013.
Limited edition on demand.